Thiago Colombo

No dia 6 de dezembro de 2009, o violonista Thiago Colombo foi o entrevistado. Ele refletiu sobre sua trajetória, desde o primeiro contato com a música, através do pai acordeonista, passando pelo palco dos festivais nativistas, por uma formação básica híbrida com seu primeiro professor – ainda na pequena Farroupilha –, pelas viagens mensais à Argentina para ter aulas com o violonista Eduardo Isaac e pela experiência acadêmica dentro da UFRGS. Para ilustrar a conversa, faixas de seus dois discos solo, Sonata e Reminiscências, e do recém lançado Trezegraus, do grupo homônimo que Colombo integra ao lado de Aninha Freire (contrabaixo), James Liberato (guitarra), Luiz Jakka (percussões).

Thiago Colombo é bacharel e mestre em Música pela UFRGS e, atualmente, trabalha como professor do Conservatório de Música da UFPel. Entre 1994 e 2005, foi aluno particular do violonista argentino Eduardo Isaac e, entre 1998 e 2005, foi premiado em concursos no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Estreou obras dos compositores Fernando Mattos, Januibe Tejera, Daniel Wolff e Edino Krieger e tem atuado como solista junto às principais orquestras do estado. Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, da Argentina e do Uruguai. Além disso, Thiago lançou três CDs pelo Fumproarte: dois discos solo, Sonata (2003), que recebeu três prêmios Açorianos de música, e Reminiscências (2006), e o recente Trezegraus (2009), com o grupo homônimo de música instrumental brasileira.

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Anne Schneider

No dia 29 de novembro de 2009, o programa recebeu a organista Anne Schneider. Ela falou de como foi ter nascido em berço musical, lembrou da tentativa (frustrada) de fuga da Música através da Filosofia, destacou o “casamento perfeito” entre órgão e igreja e comentou a diferença da posição que ocupa num culto e num recital. A entrevista foi permeada por peças para órgão de compositores como Bruno Kiefer, Leo Schneider e Murilo Furtado.

Anne Schneider é graduada em Piano, Órgão e Filosofia pela UFRGS, além de ter completado o antigo curso de Virtuosidade. Ela iniciou seus estudos musicais com seu pai, o maestro Leo Schneider, e, posteriormente, teve aulas com Renato Koch e Christophe Mantoux, na França. Desde 1989, ela mantém uma carreira internacional, fazendo turnês anuais pelo mundo. Presidiu a Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul por três vezes e dirigiu o Conservatório de Música Leo Schneider do Colégio Americano por nove anos. Desde 1988, é a organista titular da Igreja Martin Luther e, desde 1999, produz e apresenta o programa semanal Toccata na Radio da Universidade.

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Ricardo Eizirik

No dia 22 de novembro de 2009, foi veiculada entrevista com o compositor Ricardo Eizirik. Nas vésperas de sua formatura em Composição pela UFRGS, ele fez um balanço do significado da graduação em sua trajetória, além de relembrar como as aulas de música com Carlo Pianta na infância eram o dia feliz da semana e contar o que o fez largar o curso de Biologia para se dedicar à Música. Ao longo do programa, Ricardo apresentou algumas de suas composições, inclusive uma gravação ao vivo da estréia de … entre a ondulação..., pelo duo alemão Friedrich-Schulkowsky, dentro do IV Festival Contemporâneo RS.

Ricardo Eizirik é natural de Ribeirão Preto e teve sua iniciação musical em Uppsala, na Suécia. É aluno do curso de Composição da UFRGS, sob orientação do prof. Antônio Carlos Borges Cunha, e, desde 2007, atua como bolsista do Centro de Música Eletrônica. Em 2009, foi um dos vencedores do Concurso Sul-Americano de Composição promovido pelo Instituto Goethe e também teve estreada sua peça Mare vidit et fugit, para octeto de violoncelos e soprano – encomenda do Theatro São Pedro para o Ano da França no Brasil. Além disso, Ricardo atua como diretor assistente do Festival Contemporâneo RS e busca um diálogo com as artes visuais, tendo participado da Bienal B com a instalação O referido é verdade e dou fé, na CCMQ.

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Caroline Abreu

No dia 15 de novembro de 2009, a soprano Caroline Abreu foi a entrevistada do Música em Pessoa. Ela falou de como as Letras surgiram como opção enquanto seu instrumento, a voz, ainda não estava pronto para ser trabalhado e de como a sua problemática de pesquisa de mestrado na área da Lingüística se aplica nas aulas de canto que ministra no curso de Música. Caroline também comenta carências da formação de cantores na universidade e salienta a importância das montagens de bolso para a movimentação da cena lírica no estado e para a ampliação do acesso ao repertório operístico.

Caroline Abreu é bacharel em Canto pela UFRGS, com orientação do professor Mazias de Oliveira. Realizou curso de aperfeiçoamento em canto no Conservatório de Música Pablo Komlós, sob orientação do professor Decápolis de Andrade, e também já recebeu orientação vocal dos professores Carlos Rodriguez e Gisa Volkman. Durante oito anos, Caroline participou do Madrigal do Departamento de Música da UFRGS e trabalhou como solista e preparadora vocal do grupo. Atualmente, ela é professora efetiva de Canto da UFRGS, além de atuar em diversas montagens e como solista frente a orquestras. Recentemente, a soprano foi premiada no Concurso de Canto, categoria Master, do festival Salvalírico 2.

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Fernando Cordella

No dia 8 de novembro de 2009, o Música em Pessoa recebeu o cravista Fernando Cordella. Ele falou sobre seu interesse pela performance histórica, que condicionou sua busca pela formação como cravista paralelamente à graduação em piano; comentou seus projetos para o futuro e apresentou faixas de seu primeiro disco, que percorre a história do cravo, de Frescobaldi a Mozart, e deve ser lançado ainda este ano.

Fernando Turconi Cordella iniciou seus estudos musicais em Carazinho, sua cidade natal, no Conservatório Carlos Gomes. Em 1997, passou a ter aulas em Porto Alegre, com a pianista Dirce Knijnik. Ele é formado no curso de Música da UFRGS, com habilitação em piano, mas atua principalmente como cravista. Seu interesse pela música barroca fez com que, a partir de 1998, ele se dedicasse à pesquisa de técnicas interpretativas desse estilo. Cordella tem atuado com freqüência como solista e baixo continuista das principais orquestras do Rio Grande do Sul e desenvolve atividades de direção musical, instrumental e vocal, de grupos e orquestras de câmara barrocas. É membro fundador dos grupos Capela Strumentale e Concerto Barroco.

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Luís Fernando Rayo

No dia 1º de novembro de 2009, o pianista Luís Fernando Rayo foi o entrevistado. Ao longo do programa, o jovem instrumentista falou de sua iniciação musical, comentou seus projetos para o futuro e convidou para o seu recital de fim de curso, que acontece no dia 14 de dezembro, às 19h, no Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS. Para mostrar um pouco de seu trabalho, Rayo apresentou a gravação ao vivo do Concerto Imperador, de Beethoven, que executou à frente da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto este ano.

Natural de Torres, Luís Fernando Rayo é aluno do professor Ney Fialkow e está se formando no curso de Bacharelado em Piano da UFRGS. Ganhou seu primeiro concurso em 2002, na cidade de Carazinho. Desde então, vem se destacando principalmente nos concursos de jovens solistas, tendo sido agraciado com diversos prêmios que lhe oportunizaram tocar com orquestras como a OSPA, a Orquestra Sinfonietta do Festival de Música de Santa Catarina, a Orquestra SESI/Fundarte e a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Em 2008, foi o único pianista gaúcho selecionado para o 39º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Como convidado, participou da Mostra Internacional de Música em Olinda, como pianista do curso de regência ministrado por Isaac Karabtchevsky. Desde 2007 atua como professor-estagiário de piano no Curso de Extensão em Instrumentos Musicais da UFRGS.

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Jessé Martins

De férias em Porto Alegre, o pianista Jessé Martins concedeu ao Música em Pessoa a entrevista que foi ao ar no dia 25 de outubro de 2009. O ex-aluno do Instituto de Artes, que hoje reside na Nova Zelândia, falou de sua opção por trabalhar como pianista acompanhador e contou um pouco da múltipla experiência que está tendo no teatro Opera Factory. Jessé também apresentou gravações de sua atuação ao lado de outros alunos do Departamento de Música e peças curtas para piano solo compostas por Samuel Peruzzolo em sua homenagem.

Jessé Martins é bacharel em Música pela UFRGS, onde foi aluno da professora Cristina Capparelli. Seu foco é o trabalho como pianista acompanhador. Nesta função, atuou ao lado de instrumentistas locais, internacionais e diferente coros. Em 2007, ele foi contratado pela Orquestra Filarmônica da PUC-RS como integrante da orquestra (teclado) e co-repetidor (coro). Em 2008, mudou-se para a cidade de Auckland, na Nova Zelândia, e foi contratado como Diretor Musical Assistente na Opera Factory, onde atualmente exerce as funções de pianista, co-repetidor, diretor musical, produtor assistente e gerente da programação.

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Jeanine Mundstock

No dia 18 de outubro de 2009, a organista Jeanine Mundstock foi a convidada do Música em Pessoa. Ela falou de sua relação com a música como um prosseguimento da longa tradição musical de sua família; lembrou da descoberta do gosto pelo órgão – para ela, “a segunda maior construção depois da máquina a vapor” –, influenciada por sua formação na Engenharia; e comentou as dificuldades de viver da música que a levaram a assumir o serviço público e encarar a carreira de instrumentista como a sua “cachacinha”. Jeanine também falou de seu trabalho pela difusão da arte organística e apresentou gravações de obras de Bach, Franck, Alain, Villa-Lobos e Widor.

Jeanine Franke Mundstock iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade. Entre 1981 e 1990, foi aluna de piano no Conservatório de Música Leo Schneider. É bacharel em Música, com habilitação em Órgão, e Mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS, sob orientação da professora Any Raquel Carvalho. Ela é presidente da Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul, participa regularmente de gravações e atua como solista, camerista e acompanhadora em concertos com destacados grupos corais.

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Pablo Gusmão

Foto: Francisco Marshall

O pianista Pablo Gusmão foi o entrevistado na edição que foi ao ar no dia 11 de outubro de 2009. Ele falou de como sua formação inicial foi autodidata – ouvindo gravações e brincando com o piano – e motivada pela curiosidade de entender como a música “funcionava”. Músico de poucas palavras, Pablo prefere mostrar seu trabalho: nos apresentou suas interpretações para peças de Ravel, Mozart e Rachmaninoff e ainda convidou para o recital em homenagem a Chopin que apresentaria naquela semana no StudioClio.

Pablo Gusmão é bacharel em Música e mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS, onde estudou com os professores André Loss e Ney Fialkow. Em 2002, recebeu uma bolsa para estudar durante um ano na Longy School of Music em Cambridge, Estados Unidos, sob a orientação do professor Victor Rosenbaum. Pablo representou o Brasil no Festival Chopin do Mercosul, no Uruguai, em 2000, e foi solista frente à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e à orquestra da Universidade da Carolina do Norte, em Greensboro, onde recentemente concluiu seu doutorado, sob orientação de Andrew Willis. De volta ao Brasil, ele inicia sua carreira docente no Departamento de Música da Universidade Federal de Santa Maria.

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Márcio Buzatto

No dia 4 de outubro de 2009, o regente Márcio Buzatto foi o entrevistado no Música em Pessoa. Ele falou de seu início autodidata na música, ainda na infância, quando chegou a reger um coro aos 11 anos de idade, na pequena Xaxim, SC, e a largar o posto ao sentir necessidade de estudar seriamente. Márcio comentou o cenário do canto coral no Rio Grande do Sul, apresentou gravações ao vivo de concertos que regeu e também mostrou um pouco de sua recente experiência com composição de trilhas sonoras.

Márcio Buzatto é bacharel em Música pela UFRGS, com habilitação em Regência Coral e Composição. Foi professor substituto de Regência na UFRGS e agora ocupa o mesmo cargo, nas disciplinas de Regência e Canto Coral, na Universidade Federal de Santa Maria, onde também é regente do Coro de Câmara da instituição. É diretor do Coro da Universidade Regional Integrada de Erechim e coordenador do Departamento de Regentes da Federação de Coros do Rio Grande do Sul. Márcio já atuou no Coro IPA/IMEC, no Coro Municipal de Estrela, no grupo vocal Com a Língua nos Dentes, no Coral da FACOS de Osório, no Coral Porto Alegre e no Coral da UFRGS.

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Rodolfo Faistauer

O jovem pianista Rodolfo Faistauer foi o convidado do programa no dia 27 de setembro de 2009. Ele falou de sua formação musical, de uma certa aversão ao espírito competitivo dos concursos de piano e de seus projetos para o futuro, além de apresentar um pouco do registro feito em seu recital de meio de curso, em 2008, quando interpretou peças de Bach, Chopin, Liszt e Villa-Lobos.

Rodolfo Faistauer é natural de São Leopoldo e iniciou seus estudos de piano aos nove anos de idade, com a professora Gladis Blanco. Mais tarde, começou a estudar na Escola Sinodal de Educação Profissional (ESEP) na modalidade de curso livre, com os professores Maria Luiza Coelho e Gabriel Victora. Em 2003, transferiu seus estudos para Porto Alegre, onde passou a ter aulas com a pianista Dirce Knijnik. Rodolfo é formado no Curso Técnico em Música da ESEP, e, atualmente, cursa o sexto semestre do curso de Bacharelado em Música da UFRGS. Desde 2008, trabalha como bolsista de iniciação científica no Grupo de Pesquisa em Práticas Interpretativas coordenado por sua orientadora, a profa. Cristina Capparelli.

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Cíntia de los Santos

No dia 20 de setembro de 2009, a soprano Cíntia de los Santos foi a entrevistada. Ela lembrou que começou a estudar música ao mesmo tempo em que foi alfabetizada, reivindicou uma maior união na classe dos cantores e falou de sua participação na montagem de Carmina Burana, que seria encenada naquela semana no Teatro do Sesi. A entrevista foi permeada por gravações ao vivo de apresentações da cantora em palcos de Porto Alegre e Pequim.

Cíntia de los Santos é licenciada em piano pela UFRGS e, em agosto de 2007, iniciou seu curso de mestrado em ópera na Universidade do Sul do Mississippi. Dedica-se ao estudo e à prática do canto lírico desde 1991. Em fevereiro de 2002 gravou o CD Eternal Source na França, com repertório barroco e clássico escrito para soprano, trompete e órgão. No ano de 2005, foi diretora musical da ONG e canal de televisão União Planetária, em Brasília. Atualmente, ela é orientadora vocal dos coros da UFRGS e da Petrobras, atua como professora de canto na Escola de Música Espaço de Criação Musical e coordena o programa Erudito da rádio web Buzina do Gasômetro.

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Diego Grendene de Souza

No dia 13 de setembro de 2009, o programa entrevistou o clarinetista Diego Grendene de Souza. Ele lembrou do que o fez despertar para a música aos 12 anos de idade, falou de sua formação, que começou no Projeto Prelúdio, e refletiu sobre seus quase 15 anos de OSPA. A entrevista foi permeada por gravações ao vivo de concertos em que Diego atuou como solista e por trechos do cd Novenas, do Coral Porto Alegre, que contou com a participação do clarinetista.

Diego Grendene de Souza é bacharel em Música pela UFRGS, com habilitação em clarinete. Realizou cursos de aperfeiçoamento na Universidade da Georgia, nos Estados Unidos, e em Nice, na França. Estudou com Walter Boeykens por dois anos, no curso de Especialização do Conservatório Real Superior de Antuérpia, na Bélgica, onde obteve, com distinção, o diploma de “Concertsolist”. Além de integrar a OSPA, Diego tem atuado como solista frente às principais orquestras do estado, trabalhado com música de câmara em diversas formações e lecionado marterclasses em festivais e universidades.

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Leda Maffioletti

A educadora musical Leda Maffioletti foi a convidada no dia 6 de setembro de 2009. A professora da Faculdade de Educação da UFRGS que deixou a composição para se dedicar à educação musical das crianças fala de sua iniciação na música – marcada por uma fascinação pela sanfona de Luiz Gonzaga – e comenta a importância e os desafios da implementação da lei que prevê a volta do ensino musical nas escolas.

Leda Maffioletti é licenciada em Música pela UFRGS, onde também concluiu os cursos de Mestrado e Doutorado em Educação. Atualmente é professora adjunta desta universidade e atua como professora de Educação Musical no curso de Pedagogia e como orientadora dos estágios de docência em Educação Infantil. Seu trabalho tem duas frentes: a pesquisa na área da aprendizagem musical na infância e a formação de professores em educação musical.

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Rogério Angoneze Jr.

No dia 30 de agosto de 2009, o cantor e regente Rogério Angoneze Jr. foi o entrevistado do Música em Pessoa. Nas vésperas de sua partida para a Polônia, onde deve viver por alguns anos, ele falou de como o seu interesse pelas raízes polonesas da família conduziu sua relação com a música, primeiramente, através de um violino herdado do bisavô. Rogério também refletiu sobre a cena do canto coral no Rio Grande do Sul e apresentou um pouco de seu trabalho e algumas de suas referências musicais.

Rogério Angoneze Jr. é bacharel em Regência Coral pela UFRGS. Iniciou suas atividades musicais na Orquestra de Concertos de Erechim, com o professor Aldo Ademar Hasse. Atuou no Grupo Folclórico Polonês daquela cidade, o Jupem, como violinista, cantor e arranjador. Depois de formado, trabalhou em diversos coros em Porto Alegre e no interior do estado. Integrou o Coro Universitário Feevale e, em 2005, criou o coro comunitário daquela universidade, do qual foi regente até o ano passado. Além disso, esteve três vezes em Koszalin, na Polônia, participando de curso para regentes de coros polônicos.

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Carlos Rodriguez

No dia 23 de agosto de 2009, o barítono Carlos Rodriguez foi o convidado do Música em Pessoa. Na entrevista, ele rememorou as dores e alegrias de sua trajetória, passando pelo primeiro contato frustrante com um violão de cordas de aço ao som de Os Paralamas do Sucesso, pelo abandono de um LP de música nativista recém lançado em troca de uma iniciação no canto lírico e pela realização de cantar na Europa. Além disso, Carlos comentou a cena lírica local e apresentou gravações ao vivo de obras de Jules Massenet, Richard Strauss, Gioacchino Rossini e Flávio Oliveira.

Carlos Rodriguez graduou-se e pós-graduou-se na Holanda, entre 1997 e 2003, nos cursos de performance em Ópera e Música de Câmara do Conservatório Superior de Música de Maastricht e Stage Training for Opera Singers do Jeker Opera Studio. Em 1999, foi semifinalista do Concurso Internacional de Canto Mozart em Salzburg, na Áustria; e, em 2003, ganhou o terceiro prêmio no Concurso Internacional de Canto Bidú Sayão, em Belém do Pará. Em 2005, gravou a Nona Sinfonia de L. van Beethoven em CD com a Orquestra Sinfônica de Sergipe, sob a regência do maestro Ion Bressan. Nesse mesmo ano, fundou a Escola de Ópera dessa mesma orquestra e, em 2003, foi um dos idealizadores do grupo Ópera de Bolso.

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Jocelei Bohrer

No dia 9 de agosto de 2009, o Música em Pessoa recebeu o regente Jocelei Bohrer. Na entrevista, ele lembrou de sua aproximação com a música aos 5 anos, quando tirou Prenda minha de ouvido em um pequeno acordeão que ganhara de seu pai; falou de sua experiência na Rádio BBC de Londres e comentou a tradição do canto coral no Rio Grande do Sul. Ao longo do programa, ouvimos gravações ao vivo de obras de Johannes Brahms, Edvard Grieg, Joseph Haydn e Maurice Ravel na execução de formações como o Madrigal da Escola de Música de Brasília e a Orquestra de Repertório da Guilhall School of Music and Drama, sob regência do nosso entrevistado.

Jocelei Bohrer é formado em Composição e Regência pela UFRGS, onde foi aluno de Arlindo Teixeira, Armando Albuquerque e Bruno Kiefer. Em 1989, foi contemplado com uma bolsa de estudos do Conselho Britânico para acompanhar o trabalho dos cantores da Rádio BBC, de Londres. Lá cursou pós-graduação em Regência na Guildhall School of Music and Drama e realizou a pesquisa Estratégias de afinação no canto em conjunto em nível de PhD na City University. Atuou intensivamente como regente de coros, tendo sido duplamente premiado com o Coro de Câmara de Brasília no Primeiro Concurso Villa-Lobos de Canto Coral, promovido pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1987. Mais recentemente, foi regente do Coral da UFRGS e do grupo vocal Musica Reservata e atualmente é professor de Regência e vice-chefe do Departamento de Música da UFRGS.

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Eloy Fritsch

No dia 2 de agosto de 2009, o compositor e tecladista Eloy Fritsch foi o entrevistado do Música em Pessoa. O líder do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes da UFRGS falou de sua aproximação com os sons eletrônicos enquanto fichava discos na Rádio Caxias, comentou sua experiência de 25 anos como tecladista da banda de rock progressivo Apocalypse e analisou os fatores que possibilitaram a atual efervescência do cenário da música eletroacústica no estado. O programa foi recheado de lançamentos, com faixas do novo disco de Eloy, intitulado The garden of emotions, e do último cd da banda Apocalypse, The bridge of light, além da participação do compositor na ainda inédita Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira, organizada por Jorge Antunes.

Eloy Fritsch foi um dos pioneiros da música computacional e eletrônica no Rio Grande do Sul. Iniciou seus experimentos de síntese sonora em 1984, ainda com sintetizadores analógicos. Participou da criação do Laboratório de Computação e Música da UFRGS e do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes. Produziu e apresentou programa sobre música eletrônica durante três anos na Rádio da Universidade. Paralelamente ao trabalho como professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-graduação em Música da UFRGS, Eloy desenvolve um projeto de composição com sintetizadores, computadores e teclados eletrônicos que tem nove discos lançados. Em 2009, ele recebeu Menção Especial do Prêmio Açorianos pelo livro e DVD Música Eletrônica – uma introdução ilustrada.

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Eduardo Knob

Devido a problemas técnicos, o Música em Pessoa não foi ao ar no dia 19 de julho de 2009. No domingo seguinte, dia 26, foi veiculada a entrevista com o pianista Eduardo Knob. O jovem instrumentista contou que tinha um piano de cauda lhe esperando no próprio quarto ao nascer e falou sobre suas precoces experiências de palco e de concurso, seu recente gosto por fazer música de câmara, suas principais referências e seus projetos para o futuro. O programa foi permeado por peças que Eduardo apresentou em seu recital de meio de curso e por gravações ao vivo de suas participações em recital de música de câmara realizado no Auditorium Tasso Corrêa do Instituto de Artes da UFRGS.

Eduardo Knob iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade na Escola de Música Tio Zequinha, tendo aulas de piano com Lourdes Saraiva e de musicalização com Maria Elena Galichio. Aos 10 anos, passou a estudar piano com Vaniza Piffero Füller. Com apenas vinte anos de idade, Eduardo já venceu pelo menos 10 concursos de piano; entre eles, o VIII Concurso Nacional de Piano Magda Tagliaferro – onde foi eleito Melhor Intérprete de Bach –, o IX Concurso Nacional de Piano Souza Lima e o XVI Concurso Nacional de Piano ARTLIVRE. Em 2008, venceu a Bauru-Atlanta Competition que, além da premiação normal, lhe rendeu um recital na Georgia State University. Atualmente, ele é aluno do Bacharelado em Piano do Instituto de Artes da UFRGS, onde é orientado pela professora Cristina Capparelli, com quem também desenvolve pesquisa como bolsista de Iniciação Científica do CNPq.

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Flávio Oliveira - parte II

A segunda parte da entrevista com Flávio Oliveira foi ao ar no dia 12 de julho de 2009. O compositor comentou a relação entre música e poesia em suas canções, defendeu a importância de um trabalho de desenvolvimento da escuta nas escolas, relembrou episódio da recepção de seu ciclo Canções de Emergência por seus pares e criticou a tentativa de rotulação de seu trabalho. Entre as peças apresentadas ao longo do programa, estavam a gravação ao vivo da estréia de Recorrências, obra feita sob encomenda para a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro.

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Flávio Oliveira - parte I

No dia 5 de julho de 2009, o Música em Pessoa trouxe o compositor Flávio Oliveira de volta à Rádio da Universidade para ocupar, desta vez, a posição de entrevistado. À vontade no ambiente em que produziu recitais transmitidos ao vivo e programas musicais educativos durante muitos anos, Flávio embarcou em uma viagem através de suas lembranças e dividiu com os ouvintes as histórias que protagonizou e observou ao longo de sua trajetória. Um testemunho sincero e sensível que não coube em um só programa. Na primeira parte, ele fala sobre o método peculiar de ensino praticado por sua primeira professora de piano, lembra as circunstâncias que lhe fizeram chegar à rádio na década de 1960 e apresenta algumas peças de seu ciclo Canções de Emergência em gravações especiais para a ocasião, ao lado do barítono Carlos Rodriguez.

Nascido em 1944, Flávio Oliveira iniciou seus estudos musicais com a professora Zuleika de Araújo Vianna. Ele chegou a entrar no curso de Música da UFRGS, mas não o concluiu. Fora do ambiente universitário, Flávio teve uma formação “acadêmica”, como gosta de dizer, à sua maneira, em aulas com Roberto Schnorrenberg, Esther Scliar, Armando Albuquerque, Willy Corrêa de Oliveira, Homero Magalhães, Gilberto Tinetti, entre outros. Diplomou-se em Língua e Literatura Grega e Língua e Literatura de Língua Portuguesa pela UFRGS e, mais tarde, ministrou disciplinas no Departamento de Música da mesma universidade, entre 1986 e 1990. Premiado compositor de trilhas para peças de teatro, Flávio também produziu o Projeto Bruno Kiefer para a Secretaria Municipal de Cultura - PMP durante quatro anos e foi diretor da Discoteca Pública Natho Henn. Em 2002, lançou o CD Tudo muda – a música de Flávio Oliveira, que lhe rendeu dois Prêmios Açorianos de Música.

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Marcelo Villena

No dia 28 de junho de 2009, o cantor e compositor Marcelo Villena foi o entrevistado do Música em Pessoa. Argentino natural de Buenos Aires, Marcelo falou de suas andanças por outros estados brasileiros antes de fixar-se em Porto Alegre para cursar o Bacharelado em Composição na UFRGS, comentou a cena da música contemporânea local da qual é um dos agitadores e anunciou o lançamento de seu quinto CD de canções populares, Vidala, para setembro deste ano. Ao longo do programa, acompanhamos o reflexo da formação multidisciplinar de Villena nas composições Quatro esquinas marplatenses, Variações Kamikase, Quetzalcóatl – uma ópera gastronômica e Work Song na Fábrica de Panelas.

Nascido em 1972, Marcelo iniciou seus estudos musicais no Conservatório Provincial Luis Gianneo de Mar del Plata em 1982, tendo como primeiro instrumento o violino. Sua formação foi desde o início muito diversificada, assim como sua atuação profissional, incluindo participação em orquestras, corais, grupos de música folclórica, tango, rock e música contemporânea. Marcelo Villena cursa o sétimo semestre do curso de Música, sob orientação do maestro Antônio Carlos Borges Cunha.

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Duo Paula Bujes e Pedro Huff

No dia 21 de junho de 2009, o Música em Pessoa recebeu a violinista Paula Bujes e o violoncelista Pedro Huff. De férias em Porto Alegre entre o fim do mestrado e o início do doutorado nos Estados Unidos, os dois falaram sobre suas carreiras e apresentaram a gravação ao vivo do concerto em que solaram a peça Le muse et le poete, de Camille Saint-Saëns, frente à University of Tennessee Symphony Orchestra.

Paula é Bacharel em Violino pela UFRGS, onde foi orientada pela profa. Hella Frank. Ela integrou a orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e a OSPA, além de tocar como violinista convidada na Orquestra de Câmara SESI/Fundarte, Unisinos e Orquestra da UCS. Pedro é formado em violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, sob a orientação da profa. Maria Alice Brandão. Com bolsa de estudos da Fundação Vitae, ele teve um ano de aulas particulares com o violoncelista Marcus Ribeiro, do Rio de Janeiro, e, no verão de 2006, freqüentou curso de aperfeiçoamento em performance na Universidade da Geórgia, sob a orientação do prof. David Starkweather.

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Tiago Flores

Crédito: Fernanda Chemale

No programa que foi ao ar no dia 14 de junho de 2009, o maestro Tiago Flores foi o entrevistado. Ele falou de sua carreira, desde a iniciação musical no meio familiar e a experimentação em bandas na adolescência até sua experiência de 13 anos frente à Orquestra de Câmara da ULBRA. De acordo com o caráter eclético da orquestra regida pelo entrevistado, a trilha desta edição foi de Camargo Guarnieri a Pixinguinha, passando por Hubertus Hofmann, Arthur Barbosa e Sérgio Rojas.

Graduado em Regência pela UFRGS, sob orientação de Arlindo Teixeira, Tiago especializou-se em regência orquestral em São Petersburgo, na Rússia, com Victor Fedotov. Foi diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre entre 1999 e 2001 e está à frente da Orquestra de Câmara da ULBRA desde sua fundação, em 1996. Ele também dirigiu o Coro da AABB Porto Alegre por dez anos e hoje coordena o Ouviravida, projeto de musicalização para crianças de baixa renda. Tiago recebeu o prêmio Melhores da Cultura 2005, conferido pela Secretaria da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, e em 2006 foi premiado no Festival de Cinema de Maringá por sua atuação como diretor musical do filme Sal de Prata, de Carlos Gerbase.

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Ney Fialkow

O pianista Ney Fialkow foi o convidado do Música em Pessoa no dia 7 de junho de 2009. Durante a entrevista, ele falou de como a formação em Medicina lhe acompanha na carreira musical, fazendo-o “prescrever” peças a serem estudadas por seus alunos, e compartilhou suas memórias e reflexões sobre música. Em primeira mão, Ney apresentou ao longo do programa peças do CD Sonatas brasileiras, em que registra obras de Villa-Lobos, Santoro, Guarnieri e Mignone, ao lado do violinista Cármelo de los Santos. O disco foi financiado pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS e deve ser lançado nos próximos meses.

Natural de São Leopoldo, Ney cursou Mestrado em Música no New England Conservatory, em Boston, nos Estados Unidos, e obteve o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, em Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Ele foi premiado em diversos concursos, entre os quais o VII Prêmio Eldorado de Música e os concursos de piano da Universidade Católica de Salvador e Edino Krieger. Ney Fialkow tem conciliado uma movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS. Além disso, tem sido convidado freqüente para compor o júri de importantes concursos de piano no país e para ministrar masterclasses em diversas escolas de música do Brasil e do exterior.

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Celso Loureiro Chaves

No dia 31 de maio de 2009, o Música em Pessoa entrevistou Celso Loureiro Chaves. O compositor e pianista falou da influência de Armando Albuquerque em seu trabalho composicional, defendeu que a música erudita estaria atravessando uma curva descendente no Rio Grande do Sul atualmente, rememorou sua experiência de 10 anos como cronista do caderno Cultura do jornal Zero Hora e apontou a inutilidade da crítica tal como é feita hoje e a necessidade de um novo mecanismo de registro e reflexão musical. Além disso, ele comentou suas composições apresentadas ao longo do programa: Portais e a abside, Estética do frio II, Balada para um avião que deixa um rastro de fumaça no céu e Estudo paulistano.

Natural de Porto Alegre, Celso formou-se em Música e em Arquitetura pela UFRGS, concluiu o mestrado em Educação na mesma universidade e obteve o título de doutor em Composição na Universidade de Illinois, nos Estados Unidos. Ele é professor titular de Composição musical e História da música no Instituto de Artes da UFRGS e orientador de Mestrado e Doutorado no Programa de Pós-Graduação em Música da universidade. Como instrumentista, lançou em 2001 o disco Uma idéia de café – A música para piano de Armando Albuquerque, que ganhou o Prêmio Açorianos de Melhor CD Erudito. Suas crônicas publicadas quinzenalmente no jornal Zero Hora deram origem ao livro Memórias do pierrô lunar e outras histórias musicais, editado pela L&PM em 2006.

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Leonardo Winter

No dia 24 de maio de 2009, o flautista Leonardo Winter foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ele falou sobre sua carreira, suas pesquisas na universidade e da atual situação da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da qual faz parte há quase 20 anos. Ao longo do programa, Leonardo apresentou um panorama de seu trabalho, em gravações de peças de compositores como Bach e Villa-Lobos, além de produções locais mais recentes de Bruno Kiefer, Hubertus Hoffmann, Breno Blauth e Wagner Cunha.

Leonardo é professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-graduação em Música da universidade. Bacharel em Flauta Transversal pela UFRGS, ele obteve o título de doutor em Execução Musical pela Universidade Federal da Bahia. Winter é flautista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre desde 1990 e tem atuado como solista frente às principais orquestras do Rio Grande do Sul e de outros estados. Ao longo de sua carreira, foi vencedor de diversos concursos, atuou como camerista em recitais no Brasil e no exterior e se dedicou à estréia de novas obras para o seu instrumento.

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Milene Aliverti

Paraense radicada em Porto Alegre desde 1997, a violoncelista Milene Aliverti foi a convidada do Música em Pessoa em 17 de maio de 2009. Durante a entrevista, ela lembrou o início de sua carreira em sua terra natal, falou de sua experiência em grupos de câmara e na Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP), além de antecipar informações sobre o XI Encontro de Violoncelos.

Milene é Bacharel em violoncelo pela Universidade Estadual Paulista, onde foi orientada pelo professor Zigmunt Kubala. Depois de aperfeiçoar-se na Bulgária, com o professor Anatoli Krastev, Milene cursou mestrado na Universidade da Carolina do Sul, com bolsa de estudos obtida em concurso promovido pela Fundação Vitae. Atualmente, Milene é professora no Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS e spalla dos violoncelos na OCTSP.

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Cláudio Ribeiro

No dia 10 de maio de 2009, o Música em Pessoa recebeu o maestro Cláudio Ribeiro. Durante a entrevista, Ribeiro falou do que ele entende como o papel do músico no contexto atual, comentou o cenário cultural gaúcho e porto-alegrense e discutiu a recente polêmica em torno da ópera no Rio Grande do Sul. A conversa foi permeada pela música dos compositores Armando Albuquerque, Bruno Kiefer, Luiz Cosme e Radamés Gnattali, em interpretações da OSPA, sob regência do próprio maestro Cláudio Ribeiro.

Cláudio é Bacharel em Música pela UFRGS e Mestre em Música pela Universidade de Denver, nos Estados Unidos. Em ópera, recebeu diploma da Academia de Osimo, na Italia. Naquele país, atuou em inúmeras produções com grandes nomes do canto lírico. No Brasil, foi Maestro Associado da Orquestra de Câmara de Blumenau (1993-2000) e Diretor Artístico e Maestro Titular da Ospa (1995-1998). Nos Estados Unidos, foi Maestro Associado da Orquestra Sinfônica de Lamont, Maestro Adjunto da Orquestra de jovens artistas de Denver e Professor de Regência da Universidade de Denver. Foi também o maestro convidado principal da Filarmônica de Denver na temporada 2006/07. Cláudio Ribeiro atua ainda como compositor e conferencista e, em 2009, está completando 30 anos de atividade musical.

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Felipe Adami

Entrevistado da edição que foi ao ar no dia 3 de maio de 2009, o compositor e pianista Felipe Adami falou sobre suas pesquisas acadêmicas, lembrou sua iniciação musical, comentou a recepção de sua obra e adiantou algo sobre o trabalho que tem desenvolvido em decorrência da obtenção de bolsa de estímulo à criação artística da FUNARTE. Ao longo do programa, ouvimos gravações ao vivo, em eventos como o ENCOMPOR e o Festival Contemporâneo RS, além de peça registrada no disco Sonetos de Amor e Morte (2002), de Luciane Cuervo, e de um improviso livre gravado especialmente para o programa.

Felipe é Bacharel em Música pela UFRGS, com ênfase em composição e também com habilitação em piano. É Mestre em Composição Musical pelo Programa de Pós-Graduação da UFRGS, onde hoje cursa o Doutorado em Composição, sob orientação de Celso Loureiro Chaves. Desde 2007 é Professor de Piano, Instrumentação, Orquestração e Improvisação na mesma universidade. Gravou, como arranjador e intérprete, o CD didático anexo ao livro A Criança no Mundo da Música, de autoria de Leda Mársico, editado pela Rígel. Tem obras incluídas no CD Sonetos de Amor e Morte, da flautista Luciane Cuervo, no CD I, do violonista Paulo Inda, e no CD Octoeólio, do Octeto de Flautas Doces da Escola Superior de Teologia de São Leopoldo. Em sua trajetória como intérprete, destaca-se o duo formado com a flautista Luciane Cuervo, que completou dez anos de atividades em 2008.

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Olinda Allessandrini

Crédito: Cristine Rochol

A pianista Olinda Allessandrini foi a convidada do Música em Pessoa no dia 26 de abril de 2009. À vontade no ambiente da Rádio da Universidade, em função de sua experiência de quatro anos como apresentadora do programa semanal Panorama da Música do Brasil e das Américas, Olinda lembrou de sua primeira professora de piano, falou sobre sua carreira de intérprete e anunciou alguns de seus próximos projetos. Ao longo do programa, escutamos faixas de seus discos e ainda gravações ao vivo de recital realizado pela pianista em Roma, na Itália, em outubro de 2008.

Olinda graduou-se em piano pela Universidade de Caxias do Sul, sua cidade natal, e mais tarde aperfeiçoou-se na UFRGS. Obteve diversos prêmios em concursos de piano e tem atuado intensivamente como solista junto às orquestras gaúchas, além de apresentar seu trabalho em outros estados do Brasil e no exterior. Possui discos inteiramente dedicados a obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Araújo Vianna, além dos CDs Panorama Brasileiro, Valsas, pamPiano, Ébano e Marfim, e participações em outras gravações como pianista convidada. Olinda Allessandrini tem atuado como palestrante e costuma colaborar com artigos para jornais.

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Fernando Mattos

No dia 19 de abril de 2009, o Música em Pessoa recebeu o compositor Fernando Mattos, que falou sobre sua formação eclética na música, comentou a extinção da tradição de crítica musical no Rio Grande do Sul e ainda discutiu a recente polêmica em torno de suas declarações em matéria publicada pelo jornal Zero Hora sobre a ópera gaúcha. Durante o programa, escutamos peças do compositor para diversas formações, como orquestra sinfônica, orquestra de cordas, piano solo, cello e violão, octeto de flautas e violão solo.

Natural de Porto Alegre, Fernando é doutor em música pela UFRGS e hoje atua como professor e chefe do Departamento de Música da universidade. Em 2004 e 2008, foi premiado com o Açorianos de melhor compositor erudito. Ele tem também trabalhado como diretor artístico de grupos de câmara para preparação de concertos e gravação de CDs, além de produzir artigos para periódicos especializados em música e estética, textos para encartes de CDs e programas de concerto.

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Cristina Capparelli

No dia 12 de abril de 2009, a pianista Cristina Capparelli foi entrevistada. Filha de pianista, ela lembrou da naturalidade com que se aproximou do instrumento, começando a reproduzir, ainda criança, as músicas que ouvia. Além disso, Cristina falou de suas pesquisas em âmbito acadêmico, do cd recém lançado com a violoncelista Tânia Lisboa e de seus planos para as comemorações dos 40 anos de atividades do duo que mantém com o marido, o violinista Fredi Gerling. Durante o programa, ouvimos um pouco de sua discografia e ainda uma gravação ao vivo de recital apresentado no Kasser Theater, em New Jersey, nos Estados Unidos.

Mineira de Uberlândia, Cristina é professora da UFRGS desde 1985. Recebeu o título de mestre em Música pelo New England Conservatory e de doutora em Artes Musicais pela Universidade de Boston. Além disso, no final dos anos 90, concluiu um estágio de pós-doutorado na Universidade de Iowa. Seu primeiro CD, intitulado E a vida continua..., registrou a obra completa para piano do compositor Bruno Kiefer. No ano de 2000, Cristina lançou o disco Música Latino-americana para Piano e o livro Três Estudos Analíticos: Villa-Lobos, Mignone e Camargo Guarnieri. Cristina Capparelli é pesquisadora do CNPQ, tem sido freqüentemente convidada para ministrar masterclasses em universidades do exterior, e tem procurado conciliar as atividade acadêmicas e uma intensa vida artística.

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Fredi Gerling

No dia 5 de abril de 2009, o violinista e regente Fredi Gerling foi o convidado do Música em Pessoa. Ele falou de sua iniciação musical, de sua relação com a música popular brasileira e das preocupações que norteiam seu trabalho na formação de instrumentistas no curso de Música da UFRGS, além de comentar a polêmica em torno da construção do teatro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Durante a entrevista, ouvimos peças de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Francisco Mignone, Marlos Nobre, Bruno Kiefer, Luiz Cosme e ainda um arranjo para a canção Joana Francesa, de Chico Buarque, interpretado pelo Geraldo Flach Quarteto, acompanhado pela Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro.

Fredi Gerling fez mestrado em violino e pedagogia do instrumento no New England Conservatory, em Boston, nos Estados Unidos, e obteve o título de Doutor em Música pela Universidade de Iowa, no mesmo país. De volta ao Brasil em 1985, ingressou na OSPA, onde atuou como spalla sob a direção do maestro Eleazar de Carvalho. Desde então, é professor associado do Departamento de Música da UFRGS. Foi regente titular e diretor artístico da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro de 1989 a 1995, tendo liderado o grupo em três turnês internacionais e gravado dois CDs. Ao longo desta trajetória, atuou como professor visitante em várias universidades norte-americanas e apresentou recitais no Brasil e no exterior.

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Lucia Carpena

A flautista Lucia Carpena foi a convidada do Música em Pessoa na edição que foi ao ar no dia 29 de março de 2009. Durante a entrevista, Lucia refletiu sobre como as carreiras de instrumentista e educadora se complementam, destacou sua preocupação em trabalhar pela ampliação do repertório para flauta doce e ainda falou sobre seus projetos para este ano. Ao longo do programa, ouvimos faixas do disco Poemas da Terra – em que o quarteto homônimo de flautas doces registra a obra integral de Bruno Kiefer para o instrumento –, árias de Reinhard Keiser em gravações ao vivo na Escola Superior de Música de Stuttgart, na Alemanha, e ainda uma amostra do espetáculo da Orquestra de Câmara da ULBRA em homenagem aos Beatles.

Natural de Porto Alegre, Lucia Carpena é formada em Licenciatura em Educação Musical pela UFRGS, é mestre em Performance em flauta doce pela Escola Superior de Stuttgart, na Alemanha, e doutora em Práticas Interpretativas pela UNICAMP. Atua como solista junto a orquestras e desenvolve intensa atividade de música de câmara, com recitais no Brasil e no exterior. Entre outros projetos, participou da gravação da obra integral para flauta doce de Bruno Kiefer, em CD lançado em 2003, intitulado Poemas da Terra. Atualmente, ela é professora de Flauta Doce e Música de Câmara nos cursos de Licenciatura em Música e Bacharelado em Flauta Doce.

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Daniel Wolff

No dia 22 de março de 2009, o Música em Pessoa recebeu o violonista Daniel Wolff. Em uma conversa informal, ele falou da aproximação com seu instrumento ainda na infância, sobre o gosto pela música herdado dos pais e sobre seu trabalho como compositor e arranjador, além de relatar sua experiência no projeto Sarau no Hospital, que tem sido realizado também na Alemanha. Durante o programa, escutamos faixas dos discos que Daniel gravou como intérprete, além de composições e arranjos criados por ele e registrados por outros músicos.

Daniel é formado pela Escuela Universitária de Música de Montevidéu e obteve os títulos de Mestre e Doutor em Violão na Manhattan School of Music de Nova Iorque. Atualmente, é professor do Departamento de Música da UFRGS e atua como concertista. Em 2007, residiu na Alemanha, onde foi professor visitante da Universidade de Arte de Berlim. Seu primeiro CD, Concerto à brasileira, recebeu três indicações para o Grammy Awards de 2002. Seu disco mais recente, New transcriptions for two guitars, lhe rendeu o Prêmio Açorianos de Melhor Arranjador em 2008.

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Dimitri Cervo

No dia 15 de março de 2009, o compositor Dimitri Cervo foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ele falou sobre o cenário musical de sua infância, discutiu a relação entre orquestras e compositores contemporâneos e comentou a disseminação de sua obra, que tem sido apresentada em diversos países. Durante a conversa, escutamos gravações ao vivo de quatro peças da série Brasil 2000: Canauê, Pattapiana, Elegia Fantasia e Toronubá.

Nascido em Santa Maria, Dimitri estudou piano, composição e regência nas cidades de Porto Alegre, Siena, Salvador e Seattle. Ele é doutor em Música pela UFRGS, sendo atualmente professor adjunto do Departamento de Música desta instituição. Em 2006, Dimitri lançou o disco Toronubá, que recebeu o Prêmio Açorianos de melhor CD erudito. Além disso, Dimitri é autor do livro O Minimalismo e sua Influência na Composição Musical Brasileira Contemporânea.

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Flávia Domingues Alves

Na estréia do Música em Pessoa, no dia 8 de março de 2009, a convidada foi a professora Flávia Domingues Alves. Ela falou sobre sua aproximação com o violão na infância, refletiu sobre a tradição violonística do estado e lembrou sua experiência como alaudista junto ao Conjunto de Câmara de Porto Alegre.

Flávia é formada pela Faculdade Musical Palestrina e é Mestre em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Desde 1982, é professora de violão do Departamento de Música da mesma universidade. Paralelamente, Flávia desenvolve uma carreira focada na música de câmara. Ela já integrou grupos como a Camerata Consort e o Quarteto ComTrastos e gravou os discos Tempos de descobertas e Divina decadência, com o Conjunto de Câmara de Porto Alegre, e Momento característico, com o Quarteto ComTrastos.

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