música em pessoa

Tiago Ribas

2011-12-31T13:42:00.000-08:00

No Natal de 2011, o violinista Tiago Ribas foi o convidado do Música em Pessoa.

Tiago é bacharel em Música, com habilitação em violino, e mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS. Integrou orquestras como a Orquestra Filarmônica da PUCRS, a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e a Orquestra Sinfônica da UCS. Desde 2010, atua como professor de violino do Conservatório de Música da UFPel.

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Paulo Dorfman

2011-12-26T09:40:00.000-08:00

Em 18 de dezembro de 2011, foi ao ar entrevista com o pianista e compositor Paulo Dorfman.

Paulo é formado em Música, com ênfase em Composição e Regência, pela UFRGS. Estudou harmonia, licenciatura e teclados eletrônicos na Yamaha Foundation, em São Paulo. Foi maestro e arranjador da Orquestra Popular de Porto Alegre e do grupo vocal Vox Polis. Atua como professor do curso de licenciatura em Música no Instituto Metodista de Educação e Cultura de Porto Alegre.

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James Correa

2011-12-23T10:31:00.000-08:00

No dia 11 de dezembro de 2011, o compositor James Correa foi o entrevistado.

James é bacharel em violão e mestre em composição pela UFRGS. Fez seu doutorado na State University of New York at Buffalo. Atua como professor de composição e música eletroacústica no Núcleo de Música do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. Em 2003 gravou, com o apoio do Fumproarte, o cd Plural, com obras suas e do compositor Eduardo Miranda. Suas composições têm sido executadas na Argentina, nos Estados Unidos, no Canadá, na Europa e nos mais importantes eventos dedicados à música contemporânea no Brasil.

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Carla Maffioletti

2011-12-13T09:11:00.000-08:00

Em passagem pelo Brasil, a cantora Carla Maffioletti esteve na Rádio da Universidade. A entrevista com ela foi ao ar no Música em Pessoa do dia 4 de dezembro de 2011.

Carla é bacharel em Música com habilitação em violão pela UFRGS e pós-graduada em Ópera e Música de Câmara no Conservatório de Maastricht, na Holanda. Mora na Europa há 13 anos. Desde 2002, faz parte do elenco de solistas do violinista André Rieu e sua Johann Strauss Orchestra. Suas performances foram registradas em diversos CDs e DVDs, frequentemente transmitidos por rádio e televisão pelo mundo inteiro. De 2009 a 2011 foi contratada como solista no Teatro de Ópera de Giessen, na Alemanha. Integra como violonista a Orquestra de Bandolins e Violões The Strings. Com o grupo, gravou seu primeiro CD solo, que será lançado em 2012.

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Christian Benvenuti

2011-12-13T08:58:00.000-08:00

Na edição de 27 de novembro de 2011, o programa recebeu o compositor Christian Benvenuti.

Christian é bacharel em Música e mestre em Composição Musical pela UFRGS. Fez doutorado na University of Surrey, na Inglaterra. Integrou o Conjunto de Câmara de Porto Alegre e o grupo britânico de música antiga Il Festino. Sua obra intitulada Yellow Eagle on Red Sky (2009) recebeu o prêmio David Lovatt, concedido pelo Gemini Ensemble, e Mnesterophonia (2010) recebeu o Prêmio Funarte de Composição Clássica 2011 e foi estreada na XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea.

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Jorge Inda

2011-12-13T08:47:00.000-08:00

O professor e violinista Jorge Inda foi o convidado do Música em Pessoa no dia 20 de novembro de 2011.

Jorge Inda é natural do Uruguai e mudou-se para o Brasil em 1966, para integrar a OSPA. É formado em Música pela UFRGS. Foi professor do Projeto Prelúdio durante muitos anos, e hoje atua no Colégio de Aplicação e na Escola Superior de Teologia de São Leopoldo. Em 2006, recebeu diploma de honra do mérito do então secretário da Educação José Fortunati, em reconhecimento por seu trabalho em escolas públicas da periferia da cidade.

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Paulo Inda

2011-12-13T08:42:00.000-08:00

Em 13 de novembro de 2011, o programa foi com o violonista Paulo Inda.

Paulo é bacharel em violão pela UFRGS e mestre em Guitar Performance pela Manhattan School of Music de Nova Iorque. Hoje atua como professor do curso de Música da UFRGS. Sua discografia inclui os álbuns Paulo Inda I, vencedor do Prêmio Açorianos de melhor disco erudito de 2006; Guitar Review New Music Series Volume 4, lançado mundialmente pela Guitar Review Magazine; Convergências, com Rodrigo Silveira; e Brasil 2010, com a estreia mundial do Concerto para Violão e Cordas de Dimitri Cervo.

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Alexandre Vieira

2011-12-13T08:37:00.000-08:00

O professor e compositor Alexandre Vieira foi o convidado da edição de 6 de novembro de 2011.

Alexandre é licenciado em Música e mestre em Educação Musical pela UFRGS. Hoje trabalha como professor e coordenador do Projeto Prelúdio e do Curso Técnico em Instrumento Musical do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) – campus Porto Alegre. Atua na área de música popular como compositor, arranjador e instrumentista. Em 2005 lançou o CD Chacarera Blues – As Canções de Alexandre Vieira, com composições próprias.

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Jean Presser

2011-12-13T08:34:00.001-08:00

No dia 30 de outubro de 2011, o Música em Pessoa recebeu o compositor e pianista Jean Presser.

Jean é licenciado em Música pela UFRGS e aluno do curso de mestrado na área na mesma universidade. Especializou-se em Cinema na Unisinos, onde hoje atua como professor convidado da disciplina História da Música no Cinema. Trabalha como compositor de trilhas sonoras para a programação da RBSTV, da TVCOM e do Canal Rural.

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Dunia Elias

2011-12-13T08:13:00.000-08:00

A pianista Dunia Elias foi a entrevistada no dia 23 de outubro de 2011.

Dunia atua como pianista, compositora, atriz-pianista e musicoterapeuta. Trabalha com música erudita de câmara, música instrumental popular e faz suas incursões no teatro. Dunia gravou seu primeiro CD, Ao Sul, em 1997, com financiamento do Fumproarte. No ano 2000, foi uma das selecionadas para o projeto Rumos Musicais do Itaú Cultural. Integra os espetáculos Tango's Show, de Carlitos Magallanes, e Tãntãngo e Hique Gomez e seus personagens, de Hique Gomez.

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Juliana Pedrini

2011-12-13T08:10:00.000-08:00

No dia 16 de outubro de 2011, a educadora musical Juliana Pedrini foi a entrevistada.

Juliana é licenciada em Música pela UFRGS, com ênfase em flauta doce. Atualmente é aluna do curso de mestrado em Educação da mesma universidade, sob orientação da profa. Dra. Leda Maffioletti. Desde 2006, é professora do Colégio de Aplicação, onde coordena a Orquestra de Flautas Doces e a Semana da Música.

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Michel Dorfman

2011-12-13T07:59:00.000-08:00

O pianista, arranjador e produtor musical Michel Dorfman foi o convidado do Música em Pessoa no dia 9 de outubro de 2011.

Michel é formado em Música, com habilitação em Composição, pela UFRGS. Atua como produtor, pianista e arranjador. Já colaborou com alguns dos principais nomes da música gaúcha, como Frank Solari, Hique Gomes, Gelson Oliveira, Renato Borghetti e Nelson Coelho de Castro. Foi premiado duas vezes como instrumentista pelo Açorianos de Música (1996 e 1999). Recentemente trabalhou como arranjador e pianista no CD Sambô, da cantora Renata Adegas.

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Tiago Halewicz

2011-12-13T07:45:00.000-08:00

Foto: Elisa Vialli

No programa veiculado em 2 de outubro de 2011, o pianista Tiago Halewicz foi o entrevistado.

Tiago graduou-se em Música pela UFRGS e estudou com a pianista Maria Szraiber na Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina de Varsóvia. Em pesquisa de pós-graduação, debruçou-se sobre a obra do compositor Karol Szymanowski. Atua como músico e pesquisador na área de cultura polonesa. No StudioClio, em Porto Alegre, é curador do projeto Memória Cultural Polonesa, ciclo de atividades patrocinado pelo Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba.

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Guenther Andreas

2011-12-08T04:47:00.000-08:00

No dia 25 de setembro de 2011, o percussionista Guenther Andreas foi o convidado do Música em Pessoa.

Guenther começou a levar a música a sério em 1984, quando, aos 19 anos, deixou de lado o curso de Arquitetura para me dedicar à bateria. É percussionista da OSPA e também se envolve com concepção de instrumentos musicais, composição de trilhas para cinema e teatro e performances em jams de música e dança. Atualmente se dedica ao estudo da cravina, instrumento que ele mesmo desenvolveu.

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Ricardo Mitidieri

2011-12-08T04:38:00.000-08:00

No dia 18 de setembro de 2011, o Música em Pessoa entrevistou o violonista e compositor Ricardo Mitidieri.

Ele é graduado em Música pela UFRGS e doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, onde defendeu a tese Composição e contexto: a música e o discurso de Pierre Boulez. Leciona violão, teoria musical e história da música no Projeto Prelúdio e no curso técnico em Música do Instituto Federal do Rio Grande do Sul.

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Maria Benincá

2011-12-08T04:34:00.000-08:00

A pianista Maria Benincá foi a entrevistada do Música em Pessoa em 11 de setembro de 2011.

Maria Benincá é aluna do curso de Bacharelado em Música, com habilitação em Piano, na UFRGS. Atualmente, tem se preparado para concursos de piano, trabalhado como pianista correpetidora e atuado na área da música contemporânea. Participou das edições 2010 e 2011 do Música de Poa e foi uma das idealizadoras do grupo Ensemblefantes. Desde 2009, integra o Grupo de Pesquisas em Práticas Interpretativas, coordenado pela professora Cristina Gerling, que estuda o repertório latino-americano para piano dos séculos XX e XXI.

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Fernanda Krüger

2011-12-08T04:28:00.000-08:00

Foto: Rosane Scherer

Na edição do dia 4 de setembro de 2011, a convidada foi a violonista Fernanda Krüger.

Fernanda Krüger é bacharel em violão pela UFRGS e técnica em instrumento musical pela Escola Sinodal de Educação Profissional. Atua como professora de violão do Projeto Prelúdio e do Curso Técnico em Instrumento Musical, ambos do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do RS (campus Porto Alegre). Além disso, desenvolve o projeto de música popular Fernanda Krüger Trio, com Lucas Krüger e Luthiero Tacuatiá. O grupo foi contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo com o financiamento de seu primeiro disco, com lançamento previsto para o início de 2012.

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Cynthia Geyer

2011-12-08T04:21:00.000-08:00

No dia 28 de agosto de 2011, a pianista Cynthia Geyer foi a entrevistada do Música em Pessoa.

Ela é bacharel em Piano e mestre em Educação Musical pela UFRGS. Atuou como professora de piano e pesquisadora na área de pedagogia do piano. Hoje dirige a escola de música Estação Musical.

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Cláudia Braga

2011-12-08T04:14:00.000-08:00

Em 21 de agosto de 2011, a entrevistada foi a cantora e professora Cláudia Braga.

Ela é graduada em Música pela UFRGS. Integrou o grupo Maria vai com as outras, participou dos espetáculos do vocal Mandrialis e também da banda Os Relógios de Frederico. Coordena o espetáculo de música infantil Pitocando e é diretora da Casa Elétrica. Atualmente, está fundando a Ong Pitoco, com foco no oferecimento de oficinas de música e artes visuais para o público de 0 a 5 anos.

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Cláudia Schreiner

2011-12-08T04:08:00.000-08:00

Foto: Christian Benvenuti

A flautista Cláudia Schreiner foi a convidada na edição veiculada em 14 de agosto de 2011.

Ela é bacharel em Música com habilitação em flauta pela UFRGS e cursou mestrado no Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA, com orientação de Lucas Robatto. Foi flautista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e da Orquestra Filarmônica da PUCRS. Deu aulas de flauta e história da música na Escola Sinodal de Educação Profissional (ESEP)/Escola Superior de Teologia (EST) e atualmente é professora de flauta no Prelúdio, no Instituto Federal do Rio Grande do Sul.

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Lucas Alves

2011-12-07T04:55:00.000-08:00

No dia 7 de agosto de 2011, o Música em Pessoa recebeu o regente e cantor Lucas Alves.

Lucas Alves iniciou seus estudos de música no Projeto Prelúdio da UFRGS, depois cursou o Bacharelado em Regência Coral no Departamento de Música da universidade. No ano de 2008 ingressou no curso de Licenciatura em Música – Habilitação Canto da UFRGS. Atua como regente do Coral da UFRGS e da Orquestra Jovem Villa-Lobos da Escola de Música Tio Zequinha. Desde 2008, integra o quarteto vocal Anonymmi Quattuor.

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Germán Gras

2011-11-20T17:00:00.000-08:00

No dia 31 de julho de 2011, o compositor Germán Gras foi o entrevistado do Música em Pessoa.

Germán Gras é formado em Música, com habilitação em Composição, pela Universidad Nacional del Litoral, na Argentina, seu país natal. Cursou mestrado no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS, onde atualmente desenvolve pesquisa de doutorado. Suas peças têm ganhado prêmios e estreias nas salas de concerto porto-alegrenses, em projetos como o Música de POA, por formações como o Grupo de Música Contemporânea de Porto Alegre (GMC).

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Lauro Pecktor

2011-07-31T21:06:00.000-07:00

No dia 24 de julho de 2011, o compositor Lauro Pecktor foi o convidado do programa. Ele relembra as primeiras lições de piano com a avó, que lhe ensinou a escutar música, e reflete sobre sua formação e seu trabalho composicional, avaliando, inclusive, como a experiência de pesquisa com os manuscritos de Armando Albuquerque mudou a relação do jovem compositor com as suas próprias partituras.

Lauro Pecktor cursa atualmente o 7º semestre do bacharelado em Música, com habilitação em Composição, na UFRGS. Tem obras apresentadas regularmente em concertos do projeto Música de POA, do qual é integrante desde 2010. É um dos idealizadores do Ensemblefantes, grupo de música contemporânea recém-formado. Além disso, é bolsista PIBIC CNPq-UFRGS no projeto de pesquisa Genealogia das obras de Armando Albuquerque, coordenado pelo prof. Dr. Celso Loureiro Chaves.

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Rafael Velloso

2011-07-31T20:59:00.000-07:00

O saxofonista, produtor e etnomusicólogo Rafael Velloso era o convidado da edição do Música em Pessoa que foi ao ar no dia 17 de julho de 2011. Ele fala sobre a descoberta do saxofone como instrumento do choro, de seus estudos na área e de seu trabalho atual de pesquisa sobre Radamés Gnattali.

Rafael Velloso é bacharel em saxofone pela Universidade Estácio de Sá, licenciado em Música e mestre em Etnomusicologia pela UFRJ. Atualmente é doutorando no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS. Em 2005 lançou seu CD solo Sax chorando. Seus últimos trabalhos como arranjador e produtor foram o disco Bonde Folia, da Orquestra Popular Céu na Terra, ganhador do Prêmio Tim 2008, e o DVD Quizomba ao vivo, lançado pela Som Livre em 2011.

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Diego Silveira

2011-07-31T20:57:00.000-07:00

Em 10 de julho de 2011, o percussionista e compositor Diego Silveira foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ele repassa sua trajetória, apresenta um pouco de seu trabalho composicional desenvolvido no curso de mestrado e reflete sobre a cena da música contemporânea em Porto Alegre.

Diego Silveira é bacharel em Composição e mestre em Música pela UFRGS. Participou das bandas Aristóteles de Ananias Jr., Faskner e Os Relógios de Frederico, além de grupos de música contemporânea como Sons Trangênicos e Quarteto de Percussão de Porto Alegre. Em 2004 foi selecionado no projeto Rumos Culturais – Tendências e Vertentes, do Itaú Cultural. Atualmente é diretor do Grupo de Música Contemporânea de Porto Alegre e integra a OSPA, além de tocar bateria no grupo Sinuca de Bico.

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Telmo Jaconi

2011-07-31T20:41:00.000-07:00

No dia 3 de julho de 2011, o violonista Telmo Jaconi foi o convidado. Na entrevista, ele repassa sua trajetória, compartilha suas memórias sobre o cenário extremamente musical de sua infância e recupera lembranças e sensações de sua viagem, aos dezesseis anos de idade, à Áustria, para onde foi de navio, sem apoio familiar, para estudar violino. Telmo ainda sinaliza a importância da atuação da OSPA e do curso de Música da UFRGS na legitimação da profissão de músico, antes tido como vagabundo, e, por fim, fala sobre seu atual trabalho na transmissão de seu conhecimento às crianças.

Telmo Jaconi estudou na Academia de Música de Viena, na Áustria, e mais tarde formou-se em Música pela UFRGS. Integrou a OSPA por 44 anos, e durante boa parte deste tempo foi spalla do grupo. Ao longo de sua trajetória, atuou como solista de praticamente todas as orquestras brasileiras e de algumas no exterior. Hoje coordena e participa da Camerata Porto Alegre, além de estar à frente da Orquestra de Câmara Jovem do Rio Grande do Sul.

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Alexandre Fritzen da Rocha

2011-07-31T20:26:00.000-07:00

Foto: Kiran

No dia 26 de junho de 2011, o organista, pianista e compositor Alexandre Fritzen da Rocha foi o entrevistado do programa. Ele relembra sua iniciação ao piano, aos cinco anos de idade; comenta seu contato com a música popular na adolescência e suas experiências atuais com esse tipo de repertório; fala sobre sua opção pela graduação em Composição e a descoberta do interesse pelo órgão ao longo do curso; e dá seu testemunho sobre a ampliação do espaço para a música contemporânea em Porto Alegre. "A cada ano a gente consegue um espacinho maior nas páginas dos jornais", comemora.

Alexandre é bacharel em Música com habilitação em Composição pela UFRGS e atualmente cursa o Mestrado em Práticas Interpretativas do Programa de Pós-Graduação em Música da mesma universidade. É um dos organizadores do projeto Música de POA e atua como pianista, tecladista e arranjador em grupos como a Camerata Brasileira, a banda Renascentes, o grupo vocal Mandrialis e as Meninas Cantoras de Nova Petrópolis.

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João Paulo Sefrin

2011-07-31T20:18:00.000-07:00

O regente João Paulo Sefrin foi o entrevistado na edição que foi ao ar em 19 de junho de 2011. Ele relembra sua expectativa infantil em torno da visita semanal do vendedor de discos à casa de sua família em Sapiranga: ansiava por saber a que novo registro do repertório da música clássica teria acesso. João Paulo também fala de sua larga experiência de escuta da chamada música popular pela rádio e pela TV e comenta que nunca se viu como um solista, sempre direcionando-se para a música feita em conjunto.

João Paulo Sefrin é bacharel em Música com habilitação em Regência pela UFRGS. Em 2005, esteve na Universidade da Geórgia, nos Estados Unidos, e foi aluno convidado do maestro Mark Cedel. Atuou como regente do coro da Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul, da Unisinos e do Sesc Porto Alegre. Atualmente rege o Madrigal Presto e o grupo vocal-cênico Mandrialis. Desde o final de 2006, integra o grupo que formatou e lançou o Curso Superior de Formação Específica de Produtores e Músicos de Rock na Unisinos.

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Francis Padilha

2011-07-31T20:13:00.000-07:00

O cantor e regente Francis Padilha foi o convidado no dia 12 de junho de 2011. Ele fala sobre sua aproximação com a música durante a infância no Mato Grosso do Sul, quando já começou a brincar de regência no ambiente familiar. Além disso, relembra do contexto que o levou a largar o emprego de aeroviário para estudar canto em Porto Alegre e reflete sobre sua formação e sua trajetória profissional.

Francis Padilha é bacharel em Música pela UFRGS com habilitação em Canto e Regência Coral. Trabalha como regente e orientador de técnica vocal em diversos grupos. Paralelamente, mantém carreira como intérprete e estuda com o barítono Carlos Rodriguez. Em abril de 2011, ganhou dois prêmios no IX Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão: terceiro lugar masculino e juri popular.

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Paula Pecker

2011-07-31T20:04:00.000-07:00

No dia 5 de junho de 2011, a educadora musical Paula Pecker foi a entrevistada do Música em Pessoa. Ela relembra como se deu a sua iniciação musical; fala de sua longa experiência no projeto Música para Bebês, da profa. Esther Beyer; e reflete sobre seu trabalho na musicalização infantil.

Paula Pecker é licenciada em Música e mestre em Educação pela UFRGS. Desde 2001, dedica-se à musicalização de bebês e crianças pequenas. Atuou em diversos espaços educacionais de Porto Alegre e foi professora substituta do Departamento de Música da UFRGS. Atualmente, além de desenvolver pesquisas na área de Educação Musical e ministrar cursos de formação de professores, coordena o projeto Musica per Bambini.

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Aninha Freire

2011-06-03T19:44:00.000-07:00

Foto: Lu Mena Barreto

No dia 29 de maio de 2011, a contrabaixista Aninha Freire foi a convidada do Música em Pessoa. Na entrevista, ela recupera lembranças de sua iniciação lúdica dentro de uma família de larga tradição musical, passando pelas aulas de piano com a avó e pelas travessias por dentro do Parque da Redenção tocando flauta no caminho para a escola. Aninha também fala de sua formação sempre voltada à música de concerto e de suas recentes incursões na chamada música popular. “Antes de morrer eu quero conseguir tocar popular sem partitura”, diz ela.

Aninha Freire é bacharel em Música pela UFRGS. Aperfeiçoou-se com professores de diversos países e estudou na Escola Superior de Música de Würzburg, na Alemanha, durante cerca de dois anos. Já atuou nas principais orquestras gaúchas, e atualmente é chefe de naipe da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro. É professora da escola de música Tio Zequinha, toca na banda de Nico Nicolaiewsky e no grupo instrumental Trezegraus. Além disso, é contrabaixista do grupo vocal Mandrialis e cantora do Expresso 25.

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Marcelo Birck

2011-06-03T19:28:00.000-07:00

O cantor, compositor e guitarrista Marcelo Birck foi o entrevistado do Música em Pessoa que foi ao ar no dia 22 de maio de 2011. Ele relembra itens da coleção de compactos que formou ao ganhar de seu pai a primeira eletrola; fala da influência dos Beatles na criação da Graforréia Xilarmônica, ainda que em um contexto de carência de recursos; reflete sobre como as artes visuais marcam seu processo de criação musical e comenta o que o levou à faculdade de música. “Tudo que aprendi na universidade ponho a serviço do ieieiê”, sentencia sobre seu trabalho atual.

Marcelo Birck foi um dos fundadores da banda Graforréia Xilarmônica no final dos anos 1980. Mais tarde, formou a Aristóteles de Ananias Jr. e a Os Atonais. Em sua carreira solo, lançou dois discos: Marcelo Birck, no ano de 2000, e Timbres não mentem jamais, de 2008. É bacharel em Composição pela UFRGS e mestre em Composição e Novas Tecnologias pela Universidade Federal de Goiás.

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Cibele Endres

2011-05-23T20:28:00.000-07:00

No dia 15 de maio de 2011, o Música em Pessoa recebeu a flautista Cibele Endres. Na entrevista, ela fala sobre sua formação, narra a descoberta apaixonada da música antiga e comenta seus planos e projetos para o futuro.

Cibele Endres é bacharel em Música pela UFRGS, onde foi aluna da professora Lucia Carpena. Integra o grupo vocal Mandrialis desde 2008, como cantora e flautista. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em Música da UFRGS, participa do Flautarium – Conjunto de Flautas Doces da UFRGS – e ministra aulas na Extensão. Paralelamente, atua como professora de flauta doce no projeto Vida com Arte, da Unisinos.

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Gabriela Vilanova

2011-05-22T09:56:00.000-07:00

No dia 8 de maio de 2011, a violista e violinista Gabriela Vilanova foi a entrevistada do Música em Pessoa. Ela fala sobre sua trajetória, desde a herança familiar da prática da música de concerto até suas atuais incursões pelo choro, passando por uma reflexão sobre a viola e seu papel no repertório orquestral.

Gabriela Vilanova é bacharel em Música pela UFRGS, aperfeiçoou-se em São Paulo com Renato Bandel, com bolsa da Fundação Vitae, e fez pós-graduação na Musikakademie, na cidade de Kassel, na Alemanha. Integrou as principais orquestras do estado, como Theatro São Pedro, Universidade de Caxias do Sul, Fundarte e Ulbra. Desde 2009, atua no naipe de violas da OSPA. Além disso, Gabriela também trabalha no projeto Orquestra Villa-Lobos, na Lomba do Pinheiro.

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Érico Bezerra

2011-05-10T18:35:00.000-07:00

O pianista Érico Bezerra foi o entrevistado no dia 1º de maio de 2011. Ao longo da conversa, ele recupera sua trajetória, desde o dia em que, possivelmente inspirado em algum desenho animado, comunicou aos pais que queria ser maestro. O anúncio indicava seu interesse pela tradição da música de concerto, na qual acabou mergulhando por meio do estudo do piano. Érico reflete sobre sua formação e fala sobre seus planos.

Érico Bezerra é bacharel em Música pela UFRGS, onde foi orientado pelo professor Ney Fialkow. Em 2009, participou de programa de intercâmbio na Universidade da Geórgia, nos Estados Unidos. Tem se destacado em concursos como o Concurso Latino-Americano Rosa Mística e o Concurso Nacional Luiz Thomaszeck. No ano passado foi um dos bolsistas selecionados no 41º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

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Mateus Mapa

2011-05-02T19:18:00.000-07:00

O compositor e instrumentista Mateus Mapa foi o convidado no dia 24 de abril de 2011. Na entrevista, ele fala sobre sua formação, sobre o trabalho com música infantil e para teatro e sobre os músicos dedicados ao samba-rock em Porto Alegre, objeto de estudo de sua dissertação de mestrado, defendida naquela semana.

Mateus Mapa é formado em Composição e acaba de concluir o mestrado em Musicologia e Etnomusicologia na UFRGS. Atualmente integra os grupos Funkalister, Casa Elétrica e Tonho Crocco. Trabalha também com trilha sonora para teatro: até agora foram onze espetáculos, que lhe renderam o prêmio Quero-Quero 2006 e o Tibicuera 2009.

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Liliana Michelsen e Marcos Víctora Wagner

2011-05-01T17:54:00.000-07:00

No dia 17 de abril de 2011, a pianista Liliana Michelsen e o violonista Marcos Víctora Wagner foram os entrevistados do Música em Pessoa. Na entrevista, eles falam sobre sua iniciação musical, refletem sobre o tipo de formação que receberam dentro da UFRGS e comentam a experiência que têm tido fora do país.

Liliana Michelsen e Marcos Víctora Wagner são bacharéis e mestres em Música pela UFRGS. Foram ativos intérpretes e professores em Porto Alegre, e há três anos e meio moram na Alemanha, onde estudam e trabalham.

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Tasso Bangel

2011-04-18T18:58:00.000-07:00

No dia 10 de abril de 2011, o compositor e arranjador Tasso Bangel foi o entrevistado, justamente na semana em que completava seus 80 anos. Na conversa, o aniversariante fala de como a frequência aos ensaios do coro de igreja no qual sua mãe cantava influenciou seu gosto pela música feita em conjunto, de vozes ou por orquestras, o que marcou seu trabalho no famoso Conjunto Farroupilha. Amante do que gosta de chamar de música culta, Tasso nunca deixou de compor dentro desta tradição, mas destaca que sua subsistência sempre lhe foi garantida pela música popular. Ao longo da entrevista, escutamos aquela que, segundo Bangel, foi a primeira gravação de Samba de uma nota só e a abertura da ópera Um romance gaúcho.

Tasso Bangel estudou no Instituto de Belas Artes e no Instituto Musical Porto Alegre. Em 1948, formou o Conjunto Farroupilha. Estabeleceu-se em São Paulo e esteve ainda à frente do grupo Tom da Terra e do Sexteto Brasil Cordas. Conquistou quatro prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte, como grupo vocal, compositor de música de câmara e sinfônica. De volta a Porto Alegre, atualmente ministra curso de composição e arranjo na Extensão em Música da UFRGS.

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Antônio Carlos Borges-Cunha

2011-04-09T17:09:00.000-07:00

Foto: Alexandre Bazzo

O maestro e compositor Antônio Carlos Borges-Cunha foi o convidado do Música em Pessoa no dia 3 de abril de 2011. Na entrevista, ele repassa sua trajetória, desde a percepção, ainda na infância, de uma necessidade psicológica e física do som, que o levava a inventar instrumentos. Além disso, fala dos desafios que envolvem a formação de compositores contemporaneamente; comenta o trabalho de direção artística de uma orquestra, que entende ser análogo ao de composição; e alerta para a importância da música especialmente nos tempos atuais de aceleração.

Antônio Carlos Borges-Cunha iniciou sua carreira na Rádio Esmeralda, de Vacaria, e foi fundador do conjunto de baile Os Caudilhos. É bacharel em Composição pela UFRGS, mestre pelo New England Conservatory e doutor pela Universidade da Califórnia. Hoje é professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS. Atua ainda como regente titular da Orquestra de Câmara Fundarte e diretor artístico da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro.

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Elda Pires

2011-04-09T16:45:00.000-07:00

No dia 27 de março de 2011, a pianista Elda Pires foi a entrevistada do Música em Pessoa. Ela fala sobre sua iniciação musical em Dom Pedrito, sua cidade natal, imersa no repertório diversificado da escuta de rádios brasileiras, uruguaias e argentinas. Apesar da formação sempre voltada para a carreira solo, Elda se lembra de o gosto pela música de câmara ter sido despertado ainda na infância, nos duos caseiros com a irmã.

Elda Pires é bacharel em Piano pela UFRGS, onde foi aluna de Norma Bojunga e também estudou flauta doce com Isolde Frank. Atua especialmente como pianista acompanhadora. Foi professora da Fundarte, de Montenegro, durante quase vinte anos. Atualmente, dá aulas particulares para adultos em sua casa.

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Felipe Karam

2011-04-09T16:19:00.000-07:00

O primeiro programa inédito de 2011 foi ao ar no dia 20 de março. Na entrevista, o violinista Felipe Karam recorda como o violino herdado pela mãe – exposto, intocável, no canto da sala – despertou sua curiosidade pelo instrumento. Fala também de sua aproximação com o forró e a rabeca ao longo do processo de construção de uma performance adequada do violino na música popular.

Felipe Karam é formado em Música pela UFRGS, mas vive na Inglaterra há sete anos. Lá desenvolve trabalhos em que busca incorporar o violino à música popular, reelaborando sua formação voltada ao repertório erudito. Um deles é o grupo Pocket Caravan, com o qual lançou dois discos: Landscapes e Seven steps from the border. Outro é sua atuação na ong Live music now, que leva espetáculos interativos a escolas, hospitais, asilos e presídios.

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Gisele De Santi

2011-01-05T06:40:00.000-08:00

Foto: Claudio Neves

No último programa inédito do ano, que foi ao ar em 19 de dezembro de 2010, a cantora e compositora Gisele De Santi foi a entrevistada. Ela fala de sua iniciação autodidata ao violão, lembra que prestou vestibular para Letras porque não cogitava estudar música de concerto no curso de Música da UFRGS e reflete sobre como, depois, a entrada neste universo foi importante mesmo para sua formação como cantora popular.

Gisele De Santi começou sua carreira cantando em bares e gravando jingles. Aos 18 anos trocou a faculdade de Letras pelo curso de graduação em Música na UFRGS, que concluiu em 2008. Ela acaba de lançar seu primeiro disco, financiado pelo FUMPROARTE. Gisele De Santi foi produzido por Gilberto Ribeiro Jr., co-produzido por Fabricio Gambogi e pós-produzido por Leo Bracht.

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Karine Cunha

2010-12-21T03:40:00.000-08:00

Foto: Xyco Seabra

No dia 12 de dezembro de 2010, a cantora e compositora Karine Cunha foi a convidada. Na entrevista, ela repassa sua formação, fala sobre os bastidores da produção de seus discos independentes e reflete sobre sua experiência – encarada, de certa forma, como uma missão – na tímida cena musical da cidade de Chapecó, onde vive atualmente.

Karine Cunha é formada em Música pela UFRGS. Cursou licenciatura, tendo o violão como instrumento, mas, paralelamente, atuou como coralista e estudou canto e técnica vocal. Integrou o grupo D`Quina Pra Lua de 1998 a 2002 e participou do espetáculo e CD homônimo Maria vai com as outras. Karine Cunha ganhou o Prêmio Açorianos de Melhor Intérprete MPB por seu primeiro disco solo, Fluida, de 2005. Em 2007 ela lançou seu segundo CD independente, intitulado Epahei. Atualmente está preparando o novo registro, Cunhãs, que deve ser finalizado até março de 2011 e será dedicado a um tema que lhe é muito caro, o universo feminino.

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Alessandra Feris

2010-12-13T10:40:00.000-08:00

No dia 5 de dezembro de 2010, a pianista Alessandra Feris foi a entrevistada. Ela fala sobre sua iniciação dentro da tradição musical de sua família em Rio Grande; repassa sua formação, sempre motivada pelo sonho de ser uma concertista; e comenta sua preocupação com a difusão do acesso à música de concerto, que implica a realização de recitais comunitários gratuitos nos Estados Unidos, onde vive atualmente.

Alessandra Feris é bacharel em Música pela UFRGS, mestre pela University of Iowa e doutora pela Florida State University. Além disso, também estudou no Hochschule für Musik Franz Liszt, em Weimar, na Alemanha. Foi premiada em concursos nacionais e internacionais e tem se apresentado regularmente como solista, recitalista e camerista em vários países da Europa e da América. Alessandra se destaca como intérprete de música contemporânea, tendo estreado inúmeras obras, como a Sonata sobre um tema de Bartók, do compositor Marlos Nobre. Desde 2008, ela é professora titular de Piano do Mississippi Gulf Coast College, nos Estados Unidos.

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Marlene Goidanich

2010-12-13T10:36:00.000-08:00

Foto: Myra Gonçalves

No dia 28 de novembro de 2010, o Música em Pessoa recebeu a cantora Marlene Goidanich. Na entrevista, ela conta que participava, ainda criança, das operetas encenadas pelo Club Haydn no antigo Teatro São Pedro; repassa a história do Conjunto de Câmara de Porto Alegre; relembra o árduo trabalho que realizava nos bastidores do grupo, desde a pesquisa até a divulgação – passando por ter a própria casa como sede dos ensaios –, e avalia: “Acho que eu fiz mais estiva na minha vida do que música”.

Marlene Goidanich atua desde 1964 na recriação de música antiga. Participou da fundação do Conjunto de Câmara de Porto Alegre e coordenou o grupo por mais de 20 anos. Neste período, o conjunto dedicou-se à música medieval e contemporânea, e gravou três cds: Trovadores medievais, Tempo de descobertas e Divina decadência. Marlene foi professora de expressão vocal e prática de canto para teatro do Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS nas décadas de 1980 e 1990. Atualmente aposentada, tem trabalhado como preparadora vocal em peças teatrais da cidade.

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Abel Roland

2010-11-30T13:57:00.000-08:00

O compositor Abel Roland foi o convidado no dia 21 de novembro de 2010. Na entrevista, ele fala sobre sua iniciação autodidata e lembra como ficou surpreso quando seu primeiro professor informou que seu violão folk não seria adequado para o repertório erudito. Abel também reflete sobre como seu trabalho com meios eletrônicos influencia suas composições para instrumentos acústicos e se diz empenhado em redimensionar a importância da música em relação à imagem nas suas realizações cinematográficas.

Abel Roland está se formando em Composição pela UFRGS e foi bolsista do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes durante cinco anos. Seu trabalho é voltado para a interação e a interdisciplinariedade das artes. Lida com música eletroacústica, música eletroacústica mista, videoinstalações e filmes de caráter experimental. Desde 2009, cursa Cinema na PUC-RS, tendo atuado em mais de dez filmes como roteirista, diretor, diretor de fotografia, montador e desenhista de som.

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Rodrigo Avellar de Muniagurria

2010-11-22T12:12:00.000-08:00

No dia 14 de novembro de 2010, o compositor e guitarrista Rodrigo Avellar de Muniagurria foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ao longo da conversa, ele fala sobre sua iniciação musical um tanto mecânica ao piano e de sua fuga para o que entendia ser uma prática mais “viva”, o rock, na adolescência. Rodrigo também lembra de como a curiosidade por desvelar o mistério das partituras o fez migrar da ênfase em violão para a composição durante a graduação em Música e reflete sobre questões que envolvem seu processo de criação.

Rodrigo Avellar transita entre o rock alternativo, o improviso livre e a música eletroacústica contemporânea de concerto. É graduado e mestre em Composição musical pela UFRGS. Integrou o Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes de 2003 a 2006 e desenvolveu trabalhos na área de música eletroacústica e computacional. Rodrigo colaborou na organização de concertos de música contemporânea do Festival Contemporâneo RS e do Música de POA, e em 2007 foi selecionado para participar da XVII Bienal de Música Brasileira Contemporânea no Rio de Janeiro.

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Reginaldo Braga

2010-11-17T15:15:00.000-08:00

No dia 7 de novembro de 2010, foi ao ar a entrevista com o etnomusicólogo Reginaldo Braga. Ele reflete sobre sua iniciação musical informal, nas festas de família, sobre a curiosidade que sempre lhe moveu para a experimentação de diferentes tradições musicais e sobre como isso aparece hoje em seu trabalho de pesquisa.

Reginaldo Braga é licenciado e doutor em Música pela UFRGS, e tem mestrado na mesma área pela Universidade Federal da Bahia. É professor titular da UFRGS desde 2006 e tem desenvolvido pesquisas sobre música popular, músicas de tradição afrobrasileira – especialmente o batuque no Rio Grande do Sul – e a memória e o patrimônio musical do estado.

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Cuca Medina

2010-11-10T05:56:00.000-08:00

No dia 31 de outubro de 2010, a cantora e compositora Cuca Medina foi a entrevistada. Ela recupera lembranças de sua iniciação musical, guiada pela avó pianista formada no antigo Instituto Livre de Belas Artes; fala de suas investigações de expansão das possibilidades de utilização da voz como instrumento e comenta como suas vivências nas artes cênicas aparecem em seu trabalho musical.

Cuca Medina é bacharel em Música pela UFRGS e acaba de concluir seu mestrado na área de Composição, sob orientação de Antônio Carlos Borges Cunha. Tem atuado como compositora e intérprete de música contemporânea e experimental, buscando um diálogo com diferentes meios de expressão, como teatro, dança, animações e vídeo. Cuca também desenvolve trabalho como improvisadora, através da voz e de diversos instrumentos, e sua produção se caracteriza pela relação entre música e performance.

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Vilson Gavaldão de Oliveira

2010-11-01T05:44:00.000-07:00

O regente Vilson Gavaldão de Oliveira foi o entrevistado da edição veiculada no dia 24 de outubro de 2010. Ele comenta como percorreu um caminho não usual ao bater o pé pela Medicina enquanto a família o incentivava a cursar a graduação em Música; repassa sua trajetória pelos mais diversos cantos do Brasil a serviço da FUNARTE, e fala de sua compreensão da regência coral como, em essência, uma experiência de educação musical.

Vilson Gavaldão de Oliveira é natural de Bauru-SP. Iniciou seus estudos musicais na infância, sob influência da mãe, e aos 11 anos de idade já atuava como organista da Igreja Metodista de sua cidade e acompanhador do coro da igreja. Apesar dessa vivência na música, decidiu fazer Medicina como curso superior. Desde então, tem conciliado as duas profissões. Na área da música, tem se dedicado especialmente ao trabalho com regência coral. Chamado para coordenar o bacharelado da UFRGS nessa área em 1992, Vilson se estabeleceu em Porto Alegre. Aqui concluiu seu mestrado em Música e, atualmente, além da carreira docente, é membro do Corpo Clínico da Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre e da Associação Hospitalar Moinhos de Vento.

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Stefanie Freitas

2010-10-25T10:07:00.000-07:00

No dia 17 de outubro de 2010, a pianista Stefanie Freitas foi a entrevistada do Música em Pessoa. A pernambucana radicada em Porto Alegre fala de sua iniciação musical lúdica, comenta suas preferências de repertório que remetem à aquisição de seu gosto pela música através da escuta ainda na infância e apresenta peças de Schumann, Beethoven, Debussy e Brahms em gravações ao vivo feitas em seus recitais no Instituto de Artes da UFRGS.

Stefanie Freitas é formada pelo Conservatório Pernambucano de Música, Bacharel em Música pela Universidade Federal de Pernambuco, Mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS e atualmente está cursando Doutorado nesta mesma universidade, sob a orientação da professora Cristina Capparelli. Stefanie teve aulas com renomados pianistas, como Edson Bandeira de Mello, José Alberto Kaplan, Marlos Nobre e Alexandre Dossin. Ao longo de sua trajetória recebeu diversos prêmios, tanto como camerista quanto como solista.

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Yanto Laitano

2010-10-18T19:53:00.000-07:00

Foto: Denison Fagundes

O cantor, pianista e compositor Yanto Laitano foi o convidado do Música em Pessoa no dia 10 de outubro de 2010. Ao longo da conversa, ele fala de sua iniciação musical, marcada pela brincadeira e pela criação, e de como isso e sua formação na composição erudita aparecem em seu trabalho atualmente. Yanto diz sempre ter visto a música de concerto como algo sério e sisudo e comenta sua busca por uma atitude de questionamento, similar à do rock, em relação a isso.

Yanto Laitano é bacharel em Piano e mestre em Composição pela UFRGS. No ambiente universitário, participou da criação dos grupos Ex-Machina e Bili Rubina. Passou o ano de 2001 na França, desenvolvendo estudos no IRCAM, o Instituto de Pesquisa e Coordenação de Música e Acústica de Paris. Desde 2007 é Diretor Musical da Companhia Circo Teatro Girassol e, em 2010, lançou seu primeiro disco de rock, Horizontes e Precipícios.

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Vagner Cunha

2010-10-11T06:43:00.000-07:00

Foto: Tânia Meinerz

No dia 3 de outubro de 2010, o compositor e violinista Vagner Cunha foi o convidado. Na entrevista, ele fala de sua iniciação não usual em virtude de ter nascido em berço musical e, neste sentido, lembra do momento em que decidiu estudar violino, aos 13 anos de idade, depois de assistir a aulas de Hans-Joachim Koellreutter. Vagner também reflete sobre as diferentes frentes de sua atuação como arranjador e diz perceber a cena porto-alegrense como uma “mata virgem”, onde é preciso que o músico invente seu espaço.

Vagner Cunha é bacharel e mestre em Música pela UFRGS. Sua formação inclui também estudos de violino na Universidade da California, em San Diego, e no New England Conservatory, em Boston. As composições de Vagner já foram executadas por várias orquestras brasileiras, e ele compôs trilhas sonoras para mais de quinze filmes e projetos audiovisuais nos últimos dois anos. Recebeu dois Prêmios Açorianos de Música como arranjador, e seu primeiro disco solo, o ballet Mahavidyas, foi lançado agora em 2010.

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Luciana Del-Ben

2010-10-05T10:47:00.000-07:00

A educadora musical Luciana Del-Ben foi a entrevistada do Música em Pessoa no dia 26 de setembro de 2010. Ao longo da conversa, ela reflete sobre a sua iniciação musical, comenta as preocupações que envolvem seu trabalho na formação de professores de música, dá um panorama do momento atual da pesquisa na área da Educação Musical e fala sobre o retorno da obrigatoriedade do ensino de música nas escolas.

Luciana Del-Ben é graduada em Música pela Universidade Estadual de Campinas, e concluiu mestrado e doutorado na mesma área pela UFRGS. É professora adjunta desta universidade desde 2002. Seus interesses de pesquisa giram em torno da educação musical nas escolas, da formação de professores, das concepções e ações desses professores e do ensino superior de música.

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Ulises Ferretti

2010-09-30T19:15:00.000-07:00

No dia 19 de setembro de 2010, o compositor Ulises Ferretti foi o entrevistado. Na conversa, ele fala de suas vivências na música popular e de sua aproximação, por uma necessidade expressiva, com a chamada música contemporânea. Ulises também comenta suas pesquisas com paisagens sonoras e reflete sobre a expansão da experiência de escuta nas instalações sonoras que tem realizado.

Ulises Ferretti é formado pela Escola Universitária de Música da Universidade da República, no Uruguai. Veio ao Brasil para cursar mestrado no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS, e atualmente é doutorando, sob orientação do professor Antonio Carlos Borges Cunha. Ulises já atua como docente há 30 anos. No momento, é professor da Licenciatura em Ciências da Comunicação da Universidade da República, em seu país natal. Ulises Ferretti também é membro do Núcleo Música Nueva, de Montevidéu, foi um dos fundadores do conjunto de câmara Interpresen e integra o coletivo Duplo Coro, com a artista visual Cláudia Paim.

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Amauri Iablonovski

2010-09-17T15:17:00.001-07:00

No dia 12 de setembro de 2010, o flautista e saxofonista Amauri Iablonovski foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ao longo da conversa, ele lembra de como a experiência nas rodas de choro porto-alegrenses o ajudou a entrar no curso superior de Música e fala sobre sua aproximação, mais tarde, por curiosidade, com o saxofone, da descoberta de seu repertório e do trabalho que desenvolve dentro do Departamento de Música em torno deste instrumento.

Amauri Iablonovski é graduado pela UFRGS e professor do Departamento de Música desde 1995. Já lecionou também na Universidade de Passo Fundo e na Universidade Federal de Pelotas. Tem atuado como músico convidado em concertos da OSPA, como solista da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e da Orquestra de Câmara da Ulbra. Amauri foi premiado no Açorianos de Música em 1989 e tem ainda participado em gravações de artistas regionais e nacionais. Ao lado de seus alunos, forma a Confraria do Sax.

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Julio Herrlein

2010-09-17T14:53:00.000-07:00

Foto: Paulo Abreu

No dia 5 de setembro de 2010, o Música em Pessoa veiculou entrevista com o guitarrista Julio “Chumbinho” Herrlein. O atual aluno do curso de Composição da UFRGS relembra o impacto da primeira vez em que viu Alegre Corrêa tocando em um clube de jazz da cidade, fala sobre sua experiência de ensinar improvisação e sobre como a música, pra ele, implica um processo de autoconhecimento.

Julio Herrlein atua profissionalmente como guitarrista, compositor e arranjador há cerca de 20 anos. Tem dois cds lançados com composições e arranjos próprios: “Julio Herrlein – Quarteto”, de 1996, e “Julio Herrlein – Trio”, gravado ao vivo no Theatro São Pedro em 2000. No ano de 2006, ele conquistou o primeiro lugar no 8º Concurso Nacional de Composição do Instituto Brasil-Estados Unidos, no Rio de Janeiro. Em 1996, a composição “Novembro” foi vencedora do 1º Festival de Música Instrumental do RS. Este ano foi professor do Curso de Guitarra da 18ª Oficina de Música de Curitiba. Julio também atua na área didática, dando aulas particulares de música. Atualmente, ele prepara um livro sobre harmonia e improvisação financiado pelo Fumproarte.

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Felipe Azevedo

2010-09-17T14:13:00.000-07:00

Em 22 de agosto de 2010, o convidado foi o compositor e violonista Felipe Azevedo. Ele fala de sua formação autodidata, reflete sobre como a vivência em uma região fronteiriça marca seu trabalho composicional e comenta suas criações para “violão com voz”, que aparecem amadurecidas em seu novo disco a ser lançado ainda este ano.

Felipe Azevedo licenciou-se em Música pelo Centro Universitário Metodista do Sul (IPA) e em Letras pela PUC-RS; cursou Bacharelado em Música pela UFRGS – sem concluir – e atualmente faz Especialização em Pedagogia da Arte na Faculdade de Educação da mesma universidade. Felipe recebeu cinco Prêmios Açorianos como compositor e tem três cds lançados: Cimbalê, de 1998; Identidades, com o acordeonista suíço Olivier Forel, de 2002; e Percussivé ou a prece do louva-a-deus, de 2007. Seu próximo disco autoral, Tamburilando canções, foi viabilizado pelo recebimento da Bolsa de Estímulo à Criação Artística da FUNARTE.

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Rodrigo Bustamante

2010-09-17T13:40:00.000-07:00

O violinista Rodrigo Bustamante foi o entrevistado do Música em Pessoa no dia 15 de agosto de 2010. Ele relembra como desenvolveu seu gosto pela música, através da escuta dos discos do pai, ainda na infância; avalia como sua formação inicial aberta o auxilia hoje em sua atuação como arranjador e comenta seu recente interesse pelo direito autoral.

Rodrigo Bustamante é natural de Belo Horizonte, mas formou-se no curso de Bacharelado em Violino pela UFRGS, na classe do professor Marcello Guerchfeld. Ele fez mestrado na Eastman School of Music, nos Estados Unidos, e também estudou no Conservatório Real de Antuérpia, na Bélgica. É fundador e líder do Musitrio, que recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Grupo de Câmara. Tem colaborado ativamente como instrumentista e arranjador ao lado de grupos e artistas como MPB4, Papas da Língua, Adriana Deffenti, Nenhum de Nós, Nei Lisboa, Neto Fagundes e Luis Carlos Borges, entre tantos outros. Atualmente, Rodrigo é spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e integra o naipe de primeiros violinos da Orquestra de Câmara da ULBRA.

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Reprises

2010-09-17T13:29:00.000-07:00

Durante quatro semanas, o Música em Pessoa reprisou entrevistas importantes realizadas no início do ano, em função de seu aniversário, com ex-professores do Departamento de Música do IA/UFRGS. Foram selecionados quatro programas de uma série que homenageou e resgatou as histórias de uma geração que formou os músicos hoje atuantes em nosso meio.

No dia 18 de julho de 2010, foi veiculada a entrevista com a pianista Zuleika Rosa Guedes. No dia 25 de julho, a conversa com a pianista Dirce Knijnik é que foi ao ar novamente. Em 1º de agosto, foi a vez do pianista e compositor Hubertus Hofmann e, no dia 8 de agosto, do flautista Hans Hess.

Vladimir Soares

2010-09-17T12:42:00.000-07:00

No dia 11 de julho de 2010, o convidado foi o flautista Vladimir Soares. Ele revela que sonhava em ser violoncelista ou pianista e conta como o acaso o levou a descobrir a flauta e seu rico repertório, vindo a perder o preconceito em relação a este instrumento estigmatizado pela iniciação musical.

Vladimir Soares iniciou seus estudos musicais no projeto Orquestra de Flautas Villa-Lobos, com a professora Cecília Silveira. Em 2006, formou-se como técnico em música na Escola Sinodal de Ensino Profissional / Escola Superior de Teologia (EST), de São Leopoldo, onde integrou o Octeto de Flautas Doces da instituição. Atualmente, é aluno da professora Lucia Carpena no curso de Licenciatura em Música UFRGS e integra o Conjunto de Flautas Doces do departamento, o Flautarium. Vladimir já participou da gravação de quatro CDs: “O Trenzinho do Caipira” e “Olhos Coloridos”, da Orquestra de Flautas Villa-Lobos; “Octoeólio”, do Octeto de Flautas Doces da EST; e “Série Brasil 2010”, como solista do projeto homônimo do compositor Dimitri Cervo. Ele venceu as edições de 2009 e 2010 do Concurso Jovens Solistas SESI/Fundarte e vem atuando à frente das principais orquestras do Rio Grande do Sul.

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Artur Elias Carneiro

2010-07-11T22:42:00.000-07:00

No dia 27 de junho de 2010, o flautista Artur Elias Carneiro foi o convidado. Na entrevista, ele recupera suas referências de escuta na infância; relembra o impacto de seu primeiro contato com Hans Hess, seu professor de flauta durante oito anos; fala dos percalços de sua experiência na Alemanha; classifica sua insistência na formação de grupos de câmara como uma teimosia e comenta suas expectativas em torno da construção da sala de concerto da OSPA.

Artur Elias Carneiro se diz um “filho flautístico” de Hans Hess, que foi seu primeiro professor, na Escola de Música da OSPA, e o orientou até o término da graduação em Música na UFRGS. Depois de formado, Artur buscou aprofundamento em Stuttgart, na Alemanha, onde viveu por quase três anos. Ele conquistou a cadeira de primeiro flautista da OSPA aos 19 anos. Em paralelo ao trabalho na orquestra, vem mantendo intensa atividade camerística. Transita por diversos terrenos musicais, desde a música de vanguarda até a barroca, passando pela música popular instrumental. Fundou ensembles como o Duo Porto Alegre, o Trio Tonus, o Quarteto Instrumental e o novo Ensemble Gnattali. Além disso, desenvolve frutífera colaboração com a pianista e compositora Dunia Elias, trabalho pelo qual foi premiado no Musicanto Sul-Americano de Nativismo em 2004.

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Luciano Zanatta

2010-07-11T22:05:00.000-07:00

A edição do dia 20 de junho de 2010 teve o compositor Luciano Zanatta como entrevistado. Ele repassa sua trajetória em torno da música, desde os discos comprados com o troco da padaria na infância até tornar-se professor universitário, passando pela conturbada decisão de fazer o curso superior em Música e pela experiência como saxofonista de telegramas ao vivo. Luciano desconstrói a idéia de que a graduação em Música na UFRGS seja focada na música de concerto e fala de como conciliou as aulas com a atuação em bandas no cenário do rock gaúcho e da música nativista.

Luciano Zanatta iniciou sua formação musical aos 11 anos de idade. Estudou violão, guitarra, flauta doce e saxofone. Integrou bandas como a Aristhóteles de Ananias Jr. e Os Relógios de Frederico, e com elas lançou diversos discos. Em 2002 gravou o seu álbum solo, Volume 2. Antes disso, no ano de 2000, foi selecionado para participar do Projeto Rumos da Música, do Itaú Cultural. Luciano é bacharel, mestre e doutor em Música pela UFRGS. Foi professor do Conservatório de Música da Ufpel, do Centro Universitário Metodista IPA, e atualmente é adjunto do Departamento de Música da UFRGS.

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Lucila Conceição

2010-07-11T21:50:00.000-07:00

A pianista Lucila Conceição foi a convidada do programa no dia 13 de junho de 2010. Lucila cresceu em ambiente musical, assistindo às aulas de piano que sua mãe ministrava em casa. O sonho de ser professora surgiu nessas vivências infantis. Acabou por dedicar sua vida ao ensino da música. Lucila viu ser inaugurado o prédio do Instituto de Belas Artes, onde concluiu sua formação em 1952, sob orientação do professor Tasso Corrêa, e ainda acompanhou a transição que vinculou a instituição à UFRGS. Foi professora do Departamento de Música durante 30 anos e, mesmo depois de aposentada, segue dando aulas, com foco na iniciação musical de crianças e adultos.

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Guilherme Bartz

2010-07-11T20:52:00.000-07:00

No dia 6 de junho de 2010, o compositor Guilherme Bartz foi o entrevistado do Música em Pessoa. Ele diz ainda não se considerar um compositor e comenta o projeto em andamento da construção de um acervo pessoal de gravações, que serviria como uma coleção de referências musicais a serem utilizadas para criar. Ao longo da conversa, ele também lamenta a ausência de uma crítica musical ativa no estado e fala sobre o percurso que tem percorrido com a intenção de tornar-se um jornalista musical.

Guilherme Bartz iniciou seus estudos musicais aos oito anos de idade, no Conservatório Leo Schneider do Colégio Americano. Em 2004, ingressou no curso de Bacharelado em Música da UFRGS, com ênfase em Composição, sob orientação do professor Antônio Carlos Borges Cunha. Formou-se em 2008, mas, antes disso, já iniciou um segundo curso superior. Desde 2007, ele estuda Jornalismo na PUCRS. Guilherme foi bolsista dos cursos de Extensão em Instrumentos Musicais da UFRGS e, atualmente, dá aulas na Oficina de Teoria e Percepção Musical do mesmo projeto, além de atuar como professor de piano e teclado na escola Estação Musical.

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Hella Frank

2010-06-26T11:35:00.000-07:00

No dia 30 de maio de 2010, a violinista Hella Frank foi a entrevistada. Ela relembrou da naturalidade de sua iniciação musical, ainda em casa, por estímulo da mãe; falou do que a figura de Marcello Guerchfeld, seu primeiro professor de violino, significou na sua formação; e refletiu sobre sua experiência de vinte anos como professora do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS.

Hella Frank é graduada em Música pela UFRGS e mestre pelo New England Conservatory, nos Estados Unidos. Foi membro da Orquestra Infanto-Juvenil da UFRGS e spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, além de ter feito parte da concepção e participado da Orquestra de Câmara da ULBRA. Integrou diversos agrupamentos de música de câmara, como o Quarteto que virou Quinteto Scarlatti, com Cármelo de los Santos, Mabio Duarte, Rodrigo Alquati e Catarina Domenici. Mais recentemente, formou, com a pianista Olinda Allessandrini e a violoncelista Inge Volkmann, o trio Elas por Elas. Em 2010, Hella completa vinte anos de atuação como professora de violino, viola e música de câmara do Instituto de Artes, onde também coordena a Extensão em Música.

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Maurício Starosta

2010-06-26T11:07:00.000-07:00

No dia 23 de maio de 2010, o Música em Pessoa recebeu o pianista Maurício Starosta. Ele relembrou seus primeiros contatos com a música através da ampla discoteca do pai, refletiu sobre sua trajetória e apresentou gravações ao vivo de seus recitais de mestrado.

Maurício Starosta é bacharel e mestre em piano pela UFRGS. Ele também estudou com José Alberto Kaplan, da Universidade Federal da Paraíba, e, em 2004, recebeu bolsa de estudos do célebre professor Peter Feuchwanger para participar dos seus masterclasses internacionais em Salzburg, na Áustria, e em Böblingen, na Alemanha. Maurício foi professor substituto da Universidade Federal de Pelotas entre 2006 e 2008 e, atualmente, ministra aulas particulares e trabalha como pianista acompanhador.

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Luciana Prass

2010-06-26T10:50:00.000-07:00

A violonista e etnomusicóloga Luciana Prass foi a entrevistada da edição que foi ao ar no dia 16 de maio de 2010. A convidada recuperou suas primeiras lembranças musicais, ainda no contexto familiar, em Cachoeira do Sul, e refletiu sobre sua trajetória marcada pela intersecção entre as tradições musicais erudita e popular, além de compartilhar com o ouvinte suas experiências etnográficas em escola de samba e entre quilombolas.

Luciana Prass é Bacharel em Violão, Mestre em Educação Musical e Doutora em Etnomusicologia pela UFRGS. Hoje, é professora adjunta do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS, atuando nas áreas de arranjo, improvisação e prática musical em conjunto. Como musicista e arranjadora, Luciana participou da Camerata Consort de Violões, do Conjunto de Câmara de Porto Alegre, do grupo Corta-Jaca e da banda Maria Vai Com as Outras. Desde 1993, tem também trabalhado como compositora de trilhas sonoras e sonoplastia para teatro e vídeo. Como pesquisadora, se dedica ao estudo das músicas de tradição afro-brasileira.

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Luciane Cuervo

2010-06-26T10:31:00.000-07:00

Foto: Myra Gonçalves

No dia 9 de maio de 2010, a flautista Luciane Cuervo foi a entrevistada do Música em Pessoa. A convidada falou sobre sua relação com a UFRGS, desde a iniciação musical até a docência, passando pela graduação e pós-graduação, e comentou os desafios e as possibilidades que se abrem para a educação musical com o retorno da música ao currículo escolar e com o ensino a distância.

Luciane Cuervo iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade, com a professora Leda Mársico, e esteve sempre ligada a projetos de extensão da UFRGS. Mais tarde, foi a primeira Bacharel em Flauta Doce formada pela universidade. Cursou o mestrado em Educação sob orientação de Leda Maffioletti. Atualmente, Luciane é professora do Departamento de Música nas modalidades presencial e a distância. Como instrumentista, se dedica à interpretação de música antiga e contemporânea. Gravou os CDs Sonetos de amor e morte e Octoeólio, além do disco infanto-juvenil anexo ao livro A criança no mundo da música, de Leda Mársico.

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Hans Hess

2010-06-16T14:30:00.000-07:00

Encerrando a série que comemorou o primeiro ano de existência do Música em Pessoa e homenageou os ex-professores do Departamento de Música do IA/UFRGS, o programa recebeu o flautista Hans Hess no dia 2 de maio de 2010. Tendo a música como um catalisador de memórias, Hans relembrou o momento em que descobriu seu instrumento, suas primeiras experiências em orquestra e sua vinda para o Brasil a convite da OSPA. Além disso, contabilizou os quilômetros rodados para dar aulas pelo interior do estado e avaliou as mudanças por que passou o meio musical gaúcho nas últimas décadas.

Hans Hess nasceu na Alemanha. Apesar do gosto pela música ter se desenvolvido muito cedo, só começou a estudar flauta aos 17 anos. Em 1948, entrou para o Conservatório do Estado da Baviera em Würzburg. Entre 1951 e 1952, esteve no Canadá, onde continuou sua formação no Alberta College e atuou na Orquestra Sinfônica de Edmonton. De volta à Alemanha, concluiu seus estudos de pós-graduação. Em 1957, foi contratado pela OSPA e fixou residência no Brasil. Foi flautista da orquestra durante mais de 25 anos e também trabalhou como docente em diversas instituições gaúchas, como a Universidade Federal de Santa Maria, a Universidade Federal de Pelotas, a Escola de Música da OSPA e o Instituto de Artes da UFRGS.

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Isolde Frank

2010-06-15T12:29:00.000-07:00

A sétima edição da série de entrevistas com os ex-professores do Departamento de Música do IA/UFRGS foi ao ar no dia 25 de abril de 2010, tendo como convidada a flautista Isolde Frank. Ela repassou sua trajetória, refletindo sobre como, em contato com a realidade brasileira, deixou de lado o sonho de tocar flauta transversa em conjuntos de câmara e orquestras para se dedicar à alfabetização musical.

Isolde Frank nasceu na Alemanha e começou a estudar flauta doce ainda em casa. Sempre sonhou, no entanto, em tocar flauta transversa. Ela se formou no curso de Flauta Transversa da Escola Superior de Música em Stuttgart e fez uma especialização em flauta doce. No Brasil, Isolde teve papel fundamental na legitimação da flauta doce na década de 1960. Como professora do Departamento de Música do IA/UFRGS, durante vinte anos, trabalhou pela valorização do instrumento até então pouco conhecido e aceito em nosso meio. Incentivada por Bruno Kiefer, fundou o Quarteto de Flautas de Porto Alegre – que, mais tarde, uniu-se ao Madrigal da UFRGS, transformando-se em Conjunto de Câmara de Porto Alegre. Isolde Frank também criou o Curso Livre de Flauta Doce e a Orquestra Infanto-Juvenil da UFRGS, além de publicar os livros Método para flauta doce (1976), Pedrinho toca flauta I e II (1980 e 1982), ABC da música (2008) e o cancioneiro Vêm, amigos, vêm cantar (2009).

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Leda Mársico

2010-06-15T12:25:00.000-07:00

Na sexta edição da série que comemorou o primeiro ano de existência do Música em Pessoa, que foi ao ar no dia 18 de abril de 2010, o programa recebeu a educadora musical Leda Mársico.

Leda Mársico é formada em Música, com ênfase em Piano, e mestre em Educação pela UFRGS. Ela também realizou estudos na Europa, onde teve aulas com o compositor e educador musical Carl Orff. Como professora da UFRGS, Leda atuou no Departamento de Música e no Departamento de Ensino e Currículo da Faculdade de Educação. Fora do âmbito da universidade, trabalhou no Colégio João XXIII, ministrando aulas de música no Ensino Fundamental. Entre as suas produções na área da Educação Musical, destacam-se O canto na escola de 1º grau, pesquisa publicada pelo MEC, Introdução à leitura e grafia musical - Caderno de metodologia, escrito em colaboração com Maria Helena Galichio e Cecília Silveira, A voz infantil e o desenvolvimento músico-vocal, lançado em 1979 pela EST, e A criança no mundo da música, obra com partituras e CD editada pela Rígel em 2002.

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Maly Weisenblum

2010-06-10T07:47:00.000-07:00

A quinta edição da série de entrevistas com ex-professores do departamento foi com a pianista Maly Weisenblum, no dia 11 de abril de 2010. A convidada repassou sua trajetória, relembrando momentos importantes de sua formação, o contexto efervescente da música no estado naquele período e as suas vivências no meio musical vienense de meados do século XX, onde teve contato com músicos como Martha Argerich e Zubin Mehta.

Maly Weisenblum é formada pela Academia de Viena, na Áustria, e especializada em Música de Câmara pela Accademia Chigiana de Siena, na Itália. Ela também obteve o Premier Prix em Música de Câmara do Conservatório Real de Música de Bruxelas, na Bélgica. Foi professora de Piano e de Música de Câmara no Departamento de Música do IA/UFRGS até se aposentar em 2006. Maly atuou como cravista da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro durante muitos anos e apresentou-se como solista frente às principais orquestras sinfônicas e de câmara do país, além de realizar inúmeros recitais, solo e de música de câmara.

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Marcello Guerchfeld

2010-06-02T16:11:00.000-07:00

Na quarta edição da série de entrevistas com os ex-professores do Departamento de Música do IA/UFRGS, o programa recebeu o violinista Marcello Guerchfeld no dia 4 de abril de 2010. Marcello repassou sua trajetória, desde a formação inicial, ainda em São Paulo, quando o pai projetava nele o sonho de ter um filho violinista, passando pelos acasos que o fizeram optar pela música como profissão, por sua larga experiência dentro do IA e pela descoberta do gosto pela psiquiatria.

Marcello Guerchfeld é graduado e pós-graduado pela Juilliard School of Music. Atuou como spalla da Orquestra de Câmara de Bruxelas e como violinista e violista da Orquestra de Câmara de Zurique. De volta ao Brasil, foi professor de violino e viola do Departamento de Música do IA/UFRGS durante mais de trinta anos. Marcello tem sido professor e artista convidado de diversos festivais de música brasileiros, além de realizar recitais e concertos com orquestras ao redor do país. Em 2001, recebeu o Prêmio Açorianos de Música por suas atividades pedagógicas.

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Hubertus Hofmann

2010-05-30T09:22:00.000-07:00

A terceira edição da série que comemorou o primeiro ano do Música em Pessoa foi veiculada no dia 28 de março de 2010. O entrevistado foi o pianista e compositor Hubertus Hofmann. Ele falou sobre a aquisição do gosto pela música ainda em casa, através da mãe musicista, que o enviou para Leipzig a fim de que ele integrasse o tradicional coro da Igreja de São Tomás (a mesma em que J. S. Bach atuou no período final de sua vida). Ao retomar sua formação de nível superior, Hofmann trouxe à tona recordações da Berlim do segundo pós-guerra e refletiu sobre o significado de fazer música naquele contexto. Além disso, o assíduo freqüentador dos concertos e recitais da cidade comentou a falta de inspiração que lhe tem tomado nos últimos tempos, mas não descartou a idéia de voltar a compor.

Hubertus Hofmann nasceu na Alemanha, em 1929. Após a Segunda Guerra Mundial, estudou na Escola Superior de Música de Berlim, onde concluiu o curso de piano e licenciatura. Depois de formado, trabalhou como acompanhador nos teatros estaduais de Mainz e Munique. Em 1962, radicou-se em Porto Alegre. Foi pianista titular da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre durante 35 anos e professor do Departamento de Música do IA/UFRGS por 30 anos, além de desenvolver importante atuação como compositor.

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Dirce Knijnik

2010-05-29T14:10:00.000-07:00

Na segunda edição da série que comemorou o primeiro ano do Música em Pessoa homenageando os ex-professores do Departamento de Música do IA/UFRGS, a entrevistada foi a pianista Dirce Knijnik. O programa foi ao ar no dia 21 de março de 1010. Dirce repassou sua trajetória, relembrando momentos como sua chegada a Porto Alegre na véspera do Golpe Militar para realizar a seleção na universidade, mas mostrou-se pouco afeita à palavra; preferiu deixar que a música falasse por ela.

A carioca Dirce Knijnik iniciou seus estudos ainda em casa, sob a orientação de sua irmã mais velha. Mais tarde, formou-se na Escola Nacional de Música da Universidade Federal do Rio de janeiro, obtendo medalha de ouro. Trabalhou com música de câmara ao lado de artistas consagrados e também atuou como solista, sob a regência de maestros como Leo Perachi, Alceu Bochino, Eleazar de Carvalho, Jean Jacques Pagnot, Arlindo Teixeira e John Neschling. Dirce fez sua estréia internacional no Town Hall, em Nova York, em 1964. Neste mesmo ano, radicou-se em Porto Alegre. Foi professora titular de piano do Departamento de Música do IA/UFRGS durante 24 anos.

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Zuleika Rosa Guedes

2010-05-02T21:15:00.000-07:00

Foto: Flávio Dutra

Para comemorar o seu primeiro aniversário, o Música em Pessoa começou o ano homenageando e resgatando as histórias de uma geração que formou os músicos hoje atuantes em nosso meio. No dia 14 de março de 2010, teve início uma série de entrevistas com ex-professores do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS. A primeira convidada foi a pianista Zuleika Rosa Guedes.

Uma das mais ativas intérpretes gaúchas do século XX, Zuleika atualmente está aposentada. Foi professora do Instituto de Artes durante 25 anos. Paralelamente, atuou como concertista, mas, com o distanciamento que o passar dos anos permite, ela avalia que o mais importante de sua trajetória foi o trabalho com o Trio Porto Alegre, conjunto de câmara que se manteve em atividade por 30 anos. “A música de câmara é a única conversa em que as pessoas realmente se entendem”, diz ela. Na entrevista que concedeu ao Música em Pessoa, a pianista faz piada com seus 91 anos, fala de sua relação com o marido Paulo Guedes, reconstitui o contexto musical do Rio Grande do Sul à época de sua formação como musicista e se permite apontar problemas que cercam esse meio hoje em dia.

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Catarina Domenici

2010-01-08T14:23:00.000-08:00

Foto: Myra Gonçalves

A última edição do primeiro ano do Música em Pessoa foi ao ar no dia 13 de dezembro de 2009. A entrevistada foi a pianista Catarina Domenici, que falou de sua formação musical eclética no Conservatório de Tatuí e também relembrou suas vivências na escola de samba de São Miguel Arcanjo, nos bailes que tocou pelo inteior de São Paulo e nos tempos em que conciliou os bares noturnos e a atuação no grupo PIAP da UNESP. Ao longo do programa, Catarina apresentou um pouco de seu trabalho dedicado à música contemporânea e avaliou como o somatório dessas experiências fez com que ela se tornasse uma pianista que rejeita rótulos musicais e busca conciliar teoria e prática.

Catarina Domenici iniciou seus estudos musicais com Angelina Raggazzi em Itapetininga, SP, sua cidade natal. Mais tarde, ingressou no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, onde estudou até entrar para o Bacharelado em Música da UNESP. Depois de graduada, Catarina cursou Mestrado e Doutorado na Eastman School of Music, onde recebeu o Performer’s Certificate e o prêmio Lizie Teege Mason. Entre os anos de 2008/09, desenvolveu pesquisa de Pós-Doutorado na Universidade de Buffalo e acaba de voltar a Porto Alegre para reassumir seu posto de professora adjunta do Departamento de Musica da UFRGS. Catarina tem mais de vinte anos de envolvimento com a produção contemporânea e possui vários CDs que receberam o troféu Açorianos em diversas categorias.

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Thiago Colombo

2009-12-25T15:20:00.000-08:00

No dia 6 de dezembro de 2009, o violonista Thiago Colombo foi o entrevistado. Ele refletiu sobre sua trajetória, desde o primeiro contato com a música, através do pai acordeonista, passando pelo palco dos festivais nativistas, por uma formação básica híbrida com seu primeiro professor – ainda na pequena Farroupilha –, pelas viagens mensais à Argentina para ter aulas com o violonista Eduardo Isaac e pela experiência acadêmica dentro da UFRGS. Para ilustrar a conversa, faixas de seus dois discos solo, Sonata e Reminiscências, e do recém lançado Trezegraus, do grupo homônimo que Colombo integra ao lado de Aninha Freire (contrabaixo), James Liberato (guitarra), Luiz Jakka (percussões).

Thiago Colombo é bacharel e mestre em Música pela UFRGS e, atualmente, trabalha como professor do Conservatório de Música da UFPel. Entre 1994 e 2005, foi aluno particular do violonista argentino Eduardo Isaac e, entre 1998 e 2005, foi premiado em concursos no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Estreou obras dos compositores Fernando Mattos, Januibe Tejera, Daniel Wolff e Edino Krieger e tem atuado como solista junto às principais orquestras do estado. Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, da Argentina e do Uruguai. Além disso, Thiago lançou três CDs pelo Fumproarte: dois discos solo, Sonata (2003), que recebeu três prêmios Açorianos de música, e Reminiscências (2006), e o recente Trezegraus (2009), com o grupo homônimo de música instrumental brasileira.

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Anne Schneider

2009-12-11T14:39:00.000-08:00

No dia 29 de novembro de 2009, o programa recebeu a organista Anne Schneider. Ela falou de como foi ter nascido em berço musical, lembrou da tentativa (frustrada) de fuga da Música através da Filosofia, destacou o “casamento perfeito” entre órgão e igreja e comentou a diferença da posição que ocupa num culto e num recital. A entrevista foi permeada por peças para órgão de compositores como Bruno Kiefer, Leo Schneider e Murilo Furtado.

Anne Schneider é graduada em Piano, Órgão e Filosofia pela UFRGS, além de ter completado o antigo curso de Virtuosidade. Ela iniciou seus estudos musicais com seu pai, o maestro Leo Schneider, e, posteriormente, teve aulas com Renato Koch e Christophe Mantoux, na França. Desde 1989, ela mantém uma carreira internacional, fazendo turnês anuais pelo mundo. Presidiu a Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul por três vezes e dirigiu o Conservatório de Música Leo Schneider do Colégio Americano por nove anos. Desde 1988, é a organista titular da Igreja Martin Luther e, desde 1999, produz e apresenta o programa semanal Toccata na Radio da Universidade.

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Ricardo Eizirik

2009-12-04T05:36:00.000-08:00

No dia 22 de novembro de 2009, foi veiculada entrevista com o compositor Ricardo Eizirik. Nas vésperas de sua formatura em Composição pela UFRGS, ele fez um balanço do significado da graduação em sua trajetória, além de relembrar como as aulas de música com Carlo Pianta na infância eram o dia feliz da semana e contar o que o fez largar o curso de Biologia para se dedicar à Música. Ao longo do programa, Ricardo apresentou algumas de suas composições, inclusive uma gravação ao vivo da estréia de … entre a ondulação..., pelo duo alemão Friedrich-Schulkowsky, dentro do IV Festival Contemporâneo RS.

Ricardo Eizirik é natural de Ribeirão Preto e teve sua iniciação musical em Uppsala, na Suécia. É aluno do curso de Composição da UFRGS, sob orientação do prof. Antônio Carlos Borges Cunha, e, desde 2007, atua como bolsista do Centro de Música Eletrônica. Em 2009, foi um dos vencedores do Concurso Sul-Americano de Composição promovido pelo Instituto Goethe e também teve estreada sua peça Mare vidit et fugit, para octeto de violoncelos e soprano – encomenda do Theatro São Pedro para o Ano da França no Brasil. Além disso, Ricardo atua como diretor assistente do Festival Contemporâneo RS e busca um diálogo com as artes visuais, tendo participado da Bienal B com a instalação O referido é verdade e dou fé, na CCMQ.

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Caroline Abreu

2009-11-22T17:56:00.000-08:00

No dia 15 de novembro de 2009, a soprano Caroline Abreu foi a entrevistada do Música em Pessoa. Ela falou de como as Letras surgiram como opção enquanto seu instrumento, a voz, ainda não estava pronto para ser trabalhado e de como a sua problemática de pesquisa de mestrado na área da Lingüística se aplica nas aulas de canto que ministra no curso de Música. Caroline também comenta carências da formação de cantores na universidade e salienta a importância das montagens de bolso para a movimentação da cena lírica no estado e para a ampliação do acesso ao repertório operístico.

Caroline Abreu é bacharel em Canto pela UFRGS, com orientação do professor Mazias de Oliveira. Realizou curso de aperfeiçoamento em canto no Conservatório de Música Pablo Komlós, sob orientação do professor Decápolis de Andrade, e também já recebeu orientação vocal dos professores Carlos Rodriguez e Gisa Volkman. Durante oito anos, Caroline participou do Madrigal do Departamento de Música da UFRGS e trabalhou como solista e preparadora vocal do grupo. Atualmente, ela é professora efetiva de Canto da UFRGS, além de atuar em diversas montagens e como solista frente a orquestras. Recentemente, a soprano foi premiada no Concurso de Canto, categoria Master, do festival Salvalírico 2.

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Fernando Cordella

2009-11-16T11:36:00.000-08:00

No dia 8 de novembro de 2009, o Música em Pessoa recebeu o cravista Fernando Cordella. Ele falou sobre seu interesse pela performance histórica, que condicionou sua busca pela formação como cravista paralelamente à graduação em piano; comentou seus projetos para o futuro e apresentou faixas de seu primeiro disco, que percorre a história do cravo, de Frescobaldi a Mozart, e deve ser lançado ainda este ano.

Fernando Turconi Cordella iniciou seus estudos musicais em Carazinho, sua cidade natal, no Conservatório Carlos Gomes. Em 1997, passou a ter aulas em Porto Alegre, com a pianista Dirce Knijnik. Ele é formado no curso de Música da UFRGS, com habilitação em piano, mas atua principalmente como cravista. Seu interesse pela música barroca fez com que, a partir de 1998, ele se dedicasse à pesquisa de técnicas interpretativas desse estilo. Cordella tem atuado com freqüência como solista e baixo continuista das principais orquestras do Rio Grande do Sul e desenvolve atividades de direção musical, instrumental e vocal, de grupos e orquestras de câmara barrocas. É membro fundador dos grupos Capela Strumentale e Concerto Barroco.

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Luís Fernando Rayo

2009-11-10T17:02:00.000-08:00

No dia 1º de novembro de 2009, o pianista Luís Fernando Rayo foi o entrevistado. Ao longo do programa, o jovem instrumentista falou de sua iniciação musical, comentou seus projetos para o futuro e convidou para o seu recital de fim de curso, que acontece no dia 14 de dezembro, às 19h, no Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS. Para mostrar um pouco de seu trabalho, Rayo apresentou a gravação ao vivo do Concerto Imperador, de Beethoven, que executou à frente da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto este ano.

Natural de Torres, Luís Fernando Rayo é aluno do professor Ney Fialkow e está se formando no curso de Bacharelado em Piano da UFRGS. Ganhou seu primeiro concurso em 2002, na cidade de Carazinho. Desde então, vem se destacando principalmente nos concursos de jovens solistas, tendo sido agraciado com diversos prêmios que lhe oportunizaram tocar com orquestras como a OSPA, a Orquestra Sinfonietta do Festival de Música de Santa Catarina, a Orquestra SESI/Fundarte e a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Em 2008, foi o único pianista gaúcho selecionado para o 39º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Como convidado, participou da Mostra Internacional de Música em Olinda, como pianista do curso de regência ministrado por Isaac Karabtchevsky. Desde 2007 atua como professor-estagiário de piano no Curso de Extensão em Instrumentos Musicais da UFRGS.

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Jessé Martins

2009-11-04T18:46:00.000-08:00

De férias em Porto Alegre, o pianista Jessé Martins concedeu ao Música em Pessoa a entrevista que foi ao ar no dia 25 de outubro de 2009. O ex-aluno do Instituto de Artes, que hoje reside na Nova Zelândia, falou de sua opção por trabalhar como pianista acompanhador e contou um pouco da múltipla experiência que está tendo no teatro Opera Factory. Jessé também apresentou gravações de sua atuação ao lado de outros alunos do Departamento de Música e peças curtas para piano solo compostas por Samuel Peruzzolo em sua homenagem.

Jessé Martins é bacharel em Música pela UFRGS, onde foi aluno da professora Cristina Capparelli. Seu foco é o trabalho como pianista acompanhador. Nesta função, atuou ao lado de instrumentistas locais, internacionais e diferente coros. Em 2007, ele foi contratado pela Orquestra Filarmônica da PUC-RS como integrante da orquestra (teclado) e co-repetidor (coro). Em 2008, mudou-se para a cidade de Auckland, na Nova Zelândia, e foi contratado como Diretor Musical Assistente na Opera Factory, onde atualmente exerce as funções de pianista, co-repetidor, diretor musical, produtor assistente e gerente da programação.

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Jeanine Mundstock

2009-10-28T14:09:00.000-07:00

No dia 18 de outubro de 2009, a organista Jeanine Mundstock foi a convidada do Música em Pessoa. Ela falou de sua relação com a música como um prosseguimento da longa tradição musical de sua família; lembrou da descoberta do gosto pelo órgão – para ela, “a segunda maior construção depois da máquina a vapor” –, influenciada por sua formação na Engenharia; e comentou as dificuldades de viver da música que a levaram a assumir o serviço público e encarar a carreira de instrumentista como a sua “cachacinha”. Jeanine também falou de seu trabalho pela difusão da arte organística e apresentou gravações de obras de Bach, Franck, Alain, Villa-Lobos e Widor.

Jeanine Franke Mundstock iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade. Entre 1981 e 1990, foi aluna de piano no Conservatório de Música Leo Schneider. É bacharel em Música, com habilitação em Órgão, e Mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS, sob orientação da professora Any Raquel Carvalho. Ela é presidente da Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul, participa regularmente de gravações e atua como solista, camerista e acompanhadora em concertos com destacados grupos corais.

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Pablo Gusmão

2009-10-19T13:41:00.000-07:00

Foto: Francisco Marshall

O pianista Pablo Gusmão foi o entrevistado na edição que foi ao ar no dia 11 de outubro de 2009. Ele falou de como sua formação inicial foi autodidata – ouvindo gravações e brincando com o piano – e motivada pela curiosidade de entender como a música “funcionava”. Músico de poucas palavras, Pablo prefere mostrar seu trabalho: nos apresentou suas interpretações para peças de Ravel, Mozart e Rachmaninoff e ainda convidou para o recital em homenagem a Chopin que apresentaria naquela semana no StudioClio.

Pablo Gusmão é bacharel em Música e mestre em Práticas Interpretativas pela UFRGS, onde estudou com os professores André Loss e Ney Fialkow. Em 2002, recebeu uma bolsa para estudar durante um ano na Longy School of Music em Cambridge, Estados Unidos, sob a orientação do professor Victor Rosenbaum. Pablo representou o Brasil no Festival Chopin do Mercosul, no Uruguai, em 2000, e foi solista frente à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e à orquestra da Universidade da Carolina do Norte, em Greensboro, onde recentemente concluiu seu doutorado, sob orientação de Andrew Willis. De volta ao Brasil, ele inicia sua carreira docente no Departamento de Música da Universidade Federal de Santa Maria.

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Márcio Buzatto

2009-10-12T13:22:00.000-07:00

No dia 4 de outubro de 2009, o regente Márcio Buzatto foi o entrevistado no Música em Pessoa. Ele falou de seu início autodidata na música, ainda na infância, quando chegou a reger um coro aos 11 anos de idade, na pequena Xaxim, SC, e a largar o posto ao sentir necessidade de estudar seriamente. Márcio comentou o cenário do canto coral no Rio Grande do Sul, apresentou gravações ao vivo de concertos que regeu e também mostrou um pouco de sua recente experiência com composição de trilhas sonoras.

Márcio Buzatto é bacharel em Música pela UFRGS, com habilitação em Regência Coral e Composição. Foi professor substituto de Regência na UFRGS e agora ocupa o mesmo cargo, nas disciplinas de Regência e Canto Coral, na Universidade Federal de Santa Maria, onde também é regente do Coro de Câmara da instituição. É diretor do Coro da Universidade Regional Integrada de Erechim e coordenador do Departamento de Regentes da Federação de Coros do Rio Grande do Sul. Márcio já atuou no Coro IPA/IMEC, no Coro Municipal de Estrela, no grupo vocal Com a Língua nos Dentes, no Coral da FACOS de Osório, no Coral Porto Alegre e no Coral da UFRGS.

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Rodolfo Faistauer

2009-10-06T07:27:00.000-07:00

O jovem pianista Rodolfo Faistauer foi o convidado do programa no dia 27 de setembro de 2009. Ele falou de sua formação musical, de uma certa aversão ao espírito competitivo dos concursos de piano e de seus projetos para o futuro, além de apresentar um pouco do registro feito em seu recital de meio de curso, em 2008, quando interpretou peças de Bach, Chopin, Liszt e Villa-Lobos.

Rodolfo Faistauer é natural de São Leopoldo e iniciou seus estudos de piano aos nove anos de idade, com a professora Gladis Blanco. Mais tarde, começou a estudar na Escola Sinodal de Educação Profissional (ESEP) na modalidade de curso livre, com os professores Maria Luiza Coelho e Gabriel Victora. Em 2003, transferiu seus estudos para Porto Alegre, onde passou a ter aulas com a pianista Dirce Knijnik. Rodolfo é formado no Curso Técnico em Música da ESEP, e, atualmente, cursa o sexto semestre do curso de Bacharelado em Música da UFRGS. Desde 2008, trabalha como bolsista de iniciação científica no Grupo de Pesquisa em Práticas Interpretativas coordenado por sua orientadora, a profa. Cristina Capparelli.

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Cíntia de los Santos

2009-09-30T21:44:00.000-07:00

No dia 20 de setembro de 2009, a soprano Cíntia de los Santos foi a entrevistada. Ela lembrou que começou a estudar música ao mesmo tempo em que foi alfabetizada, reivindicou uma maior união na classe dos cantores e falou de sua participação na montagem de Carmina Burana, que seria encenada naquela semana no Teatro do Sesi. A entrevista foi permeada por gravações ao vivo de apresentações da cantora em palcos de Porto Alegre e Pequim.

Cíntia de los Santos é licenciada em piano pela UFRGS e, em agosto de 2007, iniciou seu curso de mestrado em ópera na Universidade do Sul do Mississippi. Dedica-se ao estudo e à prática do canto lírico desde 1991. Em fevereiro de 2002 gravou o CD Eternal Source na França, com repertório barroco e clássico escrito para soprano, trompete e órgão. No ano de 2005, foi diretora musical da ONG e canal de televisão União Planetária, em Brasília. Atualmente, ela é orientadora vocal dos coros da UFRGS e da Petrobras, atua como professora de canto na Escola de Música Espaço de Criação Musical e coordena o programa Erudito da rádio web Buzina do Gasômetro.

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Diego Grendene de Souza

2009-09-22T19:33:00.000-07:00

No dia 13 de setembro de 2009, o programa entrevistou o clarinetista Diego Grendene de Souza. Ele lembrou do que o fez despertar para a música aos 12 anos de idade, falou de sua formação, que começou no Projeto Prelúdio, e refletiu sobre seus quase 15 anos de OSPA. A entrevista foi permeada por gravações ao vivo de concertos em que Diego atuou como solista e por trechos do cd Novenas, do Coral Porto Alegre, que contou com a participação do clarinetista.

Diego Grendene de Souza é bacharel em Música pela UFRGS, com habilitação em clarinete. Realizou cursos de aperfeiçoamento na Universidade da Georgia, nos Estados Unidos, e em Nice, na França. Estudou com Walter Boeykens por dois anos, no curso de Especialização do Conservatório Real Superior de Antuérpia, na Bélgica, onde obteve, com distinção, o diploma de “Concertsolist”. Além de integrar a OSPA, Diego tem atuado como solista frente às principais orquestras do estado, trabalhado com música de câmara em diversas formações e lecionado marterclasses em festivais e universidades.

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Leda Maffioletti

2009-09-17T14:32:00.000-07:00

A educadora musical Leda Maffioletti foi a convidada no dia 6 de setembro de 2009. A professora da Faculdade de Educação da UFRGS que deixou a composição para se dedicar à educação musical das crianças fala de sua iniciação na música – marcada por uma fascinação pela sanfona de Luiz Gonzaga – e comenta a importância e os desafios da implementação da lei que prevê a volta do ensino musical nas escolas.

Leda Maffioletti é licenciada em Música pela UFRGS, onde também concluiu os cursos de Mestrado e Doutorado em Educação. Atualmente é professora adjunta desta universidade e atua como professora de Educação Musical no curso de Pedagogia e como orientadora dos estágios de docência em Educação Infantil. Seu trabalho tem duas frentes: a pesquisa na área da aprendizagem musical na infância e a formação de professores em educação musical.

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Rogério Angoneze Jr.

2009-09-09T19:39:00.000-07:00

No dia 30 de agosto de 2009, o cantor e regente Rogério Angoneze Jr. foi o entrevistado do Música em Pessoa. Nas vésperas de sua partida para a Polônia, onde deve viver por alguns anos, ele falou de como o seu interesse pelas raízes polonesas da família conduziu sua relação com a música, primeiramente, através de um violino herdado do bisavô. Rogério também refletiu sobre a cena do canto coral no Rio Grande do Sul e apresentou um pouco de seu trabalho e algumas de suas referências musicais.

Rogério Angoneze Jr. é bacharel em Regência Coral pela UFRGS. Iniciou suas atividades musicais na Orquestra de Concertos de Erechim, com o professor Aldo Ademar Hasse. Atuou no Grupo Folclórico Polonês daquela cidade, o Jupem, como violinista, cantor e arranjador. Depois de formado, trabalhou em diversos coros em Porto Alegre e no interior do estado. Integrou o Coro Universitário Feevale e, em 2005, criou o coro comunitário daquela universidade, do qual foi regente até o ano passado. Além disso, esteve três vezes em Koszalin, na Polônia, participando de curso para regentes de coros polônicos.

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Carlos Rodriguez

2009-09-01T20:03:00.000-07:00

No dia 23 de agosto de 2009, o barítono Carlos Rodriguez foi o convidado do Música em Pessoa. Na entrevista, ele rememorou as dores e alegrias de sua trajetória, passando pelo primeiro contato frustrante com um violão de cordas de aço ao som de Os Paralamas do Sucesso, pelo abandono de um LP de música nativista recém lançado em troca de uma iniciação no canto lírico e pela realização de cantar na Europa. Além disso, Carlos comentou a cena lírica local e apresentou gravações ao vivo de obras de Jules Massenet, Richard Strauss, Gioacchino Rossini e Flávio Oliveira.

Carlos Rodriguez graduou-se e pós-graduou-se na Holanda, entre 1997 e 2003, nos cursos de performance em Ópera e Música de Câmara do Conservatório Superior de Música de Maastricht e Stage Training for Opera Singers do Jeker Opera Studio. Em 1999, foi semifinalista do Concurso Internacional de Canto Mozart em Salzburg, na Áustria; e, em 2003, ganhou o terceiro prêmio no Concurso Internacional de Canto Bidú Sayão, em Belém do Pará. Em 2005, gravou a Nona Sinfonia de L. van Beethoven em CD com a Orquestra Sinfônica de Sergipe, sob a regência do maestro Ion Bressan. Nesse mesmo ano, fundou a Escola de Ópera dessa mesma orquestra e, em 2003, foi um dos idealizadores do grupo Ópera de Bolso.

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Leandro Maia

2009-08-25T19:12:00.001-07:00

Foto: León Kiran

Em passagem por Porto Alegre para apresentar o show Palavreio no Projeto Unimúsica da UFRGS, Leandro Maia concedeu a entrevista que foi ao ar no dia 16 de agosto de 2009. O cantor, compositor e educador musical que logo será pai do Gonçalo falou de sua trajetória, desde os tempos em que cantava em língua inventada olhando para a praça em frente à sua casa até a sua formação dentro da UFRGS, passando pelo cultivo infantil da escrita incentivado por seu pai. A entrevista foi permeada por canções que compõem o CD-livro de estréia de Leandro, lançado no ano passado.

Leandro Maia é Licenciado em Música e Mestre em Letras pela UFRGS. Atualmente, é professor do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina, no Paraná. Ele estreou profissionalmente como cantor e violonista no quinteto de música popular Café Acústico, ganhador de dois Prêmios Açorianos de melhor grupo de MPB e vencedor do II Festival de Música de Porto Alegre. Em 2008, Leandro lançou o CD-livro Palavreio, que lhe rendeu mais um Prêmio Açorianos de Música, desta vez na categoria Revelação, e o Troféu RBS Cultura - Menção Honrosa, como destaque na música gaúcha em 2008.

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Jocelei Bohrer

2009-08-17T04:51:00.000-07:00

No dia 9 de agosto de 2009, o Música em Pessoa recebeu o regente Jocelei Bohrer. Na entrevista, ele lembrou de sua aproximação com a música aos 5 anos, quando tirou Prenda minha de ouvido em um pequeno acordeão que ganhara de seu pai; falou de sua experiência na Rádio BBC de Londres e comentou a tradição do canto coral no Rio Grande do Sul. Ao longo do programa, ouvimos gravações ao vivo de obras de Johannes Brahms, Edvard Grieg, Joseph Haydn e Maurice Ravel na execução de formações como o Madrigal da Escola de Música de Brasília e a Orquestra de Repertório da Guilhall School of Music and Drama, sob regência do nosso entrevistado.

Jocelei Bohrer é formado em Composição e Regência pela UFRGS, onde foi aluno de Arlindo Teixeira, Armando Albuquerque e Bruno Kiefer. Em 1989, foi contemplado com uma bolsa de estudos do Conselho Britânico para acompanhar o trabalho dos cantores da Rádio BBC, de Londres. Lá cursou pós-graduação em Regência na Guildhall School of Music and Drama e realizou a pesquisa Estratégias de afinação no canto em conjunto em nível de PhD na City University. Atuou intensivamente como regente de coros, tendo sido duplamente premiado com o Coro de Câmara de Brasília no Primeiro Concurso Villa-Lobos de Canto Coral, promovido pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1987. Mais recentemente, foi regente do Coral da UFRGS e do grupo vocal Musica Reservata e atualmente é professor de Regência e vice-chefe do Departamento de Música da UFRGS.

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Eloy Fritsch

2009-08-11T11:22:00.000-07:00

No dia 2 de agosto de 2009, o compositor e tecladista Eloy Fritsch foi o entrevistado do Música em Pessoa. O líder do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes da UFRGS falou de sua aproximação com os sons eletrônicos enquanto fichava discos na Rádio Caxias, comentou sua experiência de 25 anos como tecladista da banda de rock progressivo Apocalypse e analisou os fatores que possibilitaram a atual efervescência do cenário da música eletroacústica no estado. O programa foi recheado de lançamentos, com faixas do novo disco de Eloy, intitulado The garden of emotions, e do último cd da banda Apocalypse, The bridge of light, além da participação do compositor na ainda inédita Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira, organizada por Jorge Antunes.

Eloy Fritsch foi um dos pioneiros da música computacional e eletrônica no Rio Grande do Sul. Iniciou seus experimentos de síntese sonora em 1984, ainda com sintetizadores analógicos. Participou da criação do Laboratório de Computação e Música da UFRGS e do Centro de Música Eletrônica do Instituto de Artes. Produziu e apresentou programa sobre música eletrônica durante três anos na Rádio da Universidade. Paralelamente ao trabalho como professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-graduação em Música da UFRGS, Eloy desenvolve um projeto de composição com sintetizadores, computadores e teclados eletrônicos que tem nove discos lançados. Em 2009, ele recebeu Menção Especial do Prêmio Açorianos pelo livro e DVD Música Eletrônica – uma introdução ilustrada.

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Eduardo Knob

2009-08-11T11:20:00.000-07:00

Devido a problemas técnicos, o Música em Pessoa não foi ao ar no dia 19 de julho de 2009. No domingo seguinte, dia 26, foi veiculada a entrevista com o pianista Eduardo Knob. O jovem instrumentista contou que tinha um piano de cauda lhe esperando no próprio quarto ao nascer e falou sobre suas precoces experiências de palco e de concurso, seu recente gosto por fazer música de câmara, suas principais referências e seus projetos para o futuro. O programa foi permeado por peças que Eduardo apresentou em seu recital de meio de curso e por gravações ao vivo de suas participações em recital de música de câmara realizado no Auditorium Tasso Corrêa do Instituto de Artes da UFRGS.

Eduardo Knob iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade na Escola de Música Tio Zequinha, tendo aulas de piano com Lourdes Saraiva e de musicalização com Maria Elena Galichio. Aos 10 anos, passou a estudar piano com Vaniza Piffero Füller. Com apenas vinte anos de idade, Eduardo já venceu pelo menos 10 concursos de piano; entre eles, o VIII Concurso Nacional de Piano Magda Tagliaferro – onde foi eleito Melhor Intérprete de Bach –, o IX Concurso Nacional de Piano Souza Lima e o XVI Concurso Nacional de Piano ARTLIVRE. Em 2008, venceu a Bauru-Atlanta Competition que, além da premiação normal, lhe rendeu um recital na Georgia State University. Atualmente, ele é aluno do Bacharelado em Piano do Instituto de Artes da UFRGS, onde é orientado pela professora Cristina Capparelli, com quem também desenvolve pesquisa como bolsista de Iniciação Científica do CNPq.

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Flávio Oliveira - parte II

2009-08-11T11:09:00.000-07:00

A segunda parte da entrevista com Flávio Oliveira foi ao ar no dia 12 de julho de 2009. O compositor comentou a relação entre música e poesia em suas canções, defendeu a importância de um trabalho de desenvolvimento da escuta nas escolas, relembrou episódio da recepção de seu ciclo Canções de Emergência por seus pares e criticou a tentativa de rotulação de seu trabalho. Entre as peças apresentadas ao longo do programa, estavam a gravação ao vivo da estréia de Recorrências, obra feita sob encomenda para a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro.

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Flávio Oliveira - parte I

2009-07-13T11:15:00.000-07:00

No dia 5 de julho de 2009, o Música em Pessoa trouxe o compositor Flávio Oliveira de volta à Rádio da Universidade para ocupar, desta vez, a posição de entrevistado. À vontade no ambiente em que produziu recitais transmitidos ao vivo e programas musicais educativos durante muitos anos, Flávio embarcou em uma viagem através de suas lembranças e dividiu com os ouvintes as histórias que protagonizou e observou ao longo de sua trajetória. Um testemunho sincero e sensível que não coube em um só programa. Na primeira parte, ele fala sobre o método peculiar de ensino praticado por sua primeira professora de piano, lembra as circunstâncias que lhe fizeram chegar à rádio na década de 1960 e apresenta algumas peças de seu ciclo Canções de Emergência em gravações especiais para a ocasião, ao lado do barítono Carlos Rodriguez.

Nascido em 1944, Flávio Oliveira iniciou seus estudos musicais com a professora Zuleika de Araújo Vianna. Ele chegou a entrar no curso de Música da UFRGS, mas não o concluiu. Fora do ambiente universitário, Flávio teve uma formação “acadêmica”, como gosta de dizer, à sua maneira, em aulas com Roberto Schnorrenberg, Esther Scliar, Armando Albuquerque, Willy Corrêa de Oliveira, Homero Magalhães, Gilberto Tinetti, entre outros. Diplomou-se em Língua e Literatura Grega e Língua e Literatura de Língua Portuguesa pela UFRGS e, mais tarde, ministrou disciplinas no Departamento de Música da mesma universidade, entre 1986 e 1990. Premiado compositor de trilhas para peças de teatro, Flávio também produziu o Projeto Bruno Kiefer para a Secretaria Municipal de Cultura - PMP durante quatro anos e foi diretor da Discoteca Pública Natho Henn. Em 2002, lançou o CD Tudo muda – a música de Flávio Oliveira, que lhe rendeu dois Prêmios Açorianos de Música.

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